Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à capturer une personne dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, ses intérêts, sa profession ou sa vie. Il s'agit de raconter une histoire à travers le contexte et la composition. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* parlez-leur à l'avance: Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et leur signification de l'emplacement. Cela vous aide à identifier les éléments clés pour inclure et établir des relations.
* Brainstorm Ideas: Réfléchissez à la façon dont leur environnement reflète leur personnalité. Quels objets, activités ou aspects de l'emplacement sont les plus révélateurs?
* Considérez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter à propos de cette personne?
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement significatif: Cela devrait être pertinent pour votre sujet et en dire quelque chose à leur sujet. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré ou partout où ils se sentent à l'aise et authentiques.
* évaluer l'éclairage: Observez comment la lumière change tout au long de la journée à l'emplacement. Considérez le meilleur moment pour tourner en fonction de la lumière disponible et de l'humeur souhaitée. Pensez à utiliser des réflecteurs, des diffuseurs ou même un flash hors caméra si nécessaire.
* Recherchez des arrière-plans intéressants: Évitez les éléments distrayants, mais considérez également comment l'arrière-plan peut ajouter de la profondeur et du contexte.
* Considérez la composition: Réfléchissez à la façon dont votre sujet interagira avec l'environnement. Quels accessoires ou activités pouvez-vous intégrer?
* Équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un bon smartphone peut également fonctionner.
* objectifs: Une lentille polyvalente comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm est un excellent point de départ. Des objectifs plus larges (24 mm ou plus) peuvent être utilisés pour souligner l'environnement, tandis que les objectifs plus longs (100 mm +) peuvent comprimer l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Éclairage: Considérez les réflecteurs, les diffuseurs ou le flash hors caméra (si nécessaire) pour contrôler la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour créer des images parfaitement pointues.
ii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à une intersection de la Grille des tiers de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, arches, fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet et créant un effet de rêve. Utilisez ceci pour concentrer l'attention sur la personne.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois votre sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte et de détails. Utilisez ceci pour montrer la relation entre la personne et son environnement.
* Considérez les angles: Expérimentez avec différents angles - haut, bas, niveau oculaire - pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante.
* faites attention aux détails: Remarquez de petits détails dans l'environnement qui s'ajoutent à l'histoire, tels que des outils, de l'équipement, des illustrations ou des articles personnels.
iii. Éclairage et exposition:
* lumière naturelle: Maximisez l'utilisation de la lumière naturelle. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Les jours couverts peuvent fournir une belle lumière diffuse.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, les diffuseurs pour adoucir la lumière dure ou un flash hors caméra pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques.
* Exposition: Faites attention au compteur de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence pour assurer une exposition appropriée. Tirez au format brut pour conserver plus de détails et de flexibilité pour le post-traitement.
iv. Posant et expression:
* Posing naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature. Demandez-leur de participer à des activités qu'ils font normalement dans l'environnement.
* Interaction directe: Demandez-leur d'interagir avec leur environnement, comme lire un livre, travailler sur un projet ou s'occuper de leur jardin.
* Moments candides: Capturez des moments candides où ils ne sont pas au courant de la caméra, car ceux-ci peuvent être les plus authentiques et les plus révélateurs.
* Contact oculaire: Parfois, le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. D'autres fois, éloigner le regard ou se concentrer sur une activité peut être plus efficace.
* Expression: Guidez-les vers une expression qui correspond à l'humeur que vous souhaitez transmettre. Cela pourrait être joyeux, contemplatif, sérieux ou fantaisiste.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image visuellement attrayante.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Retouching (subtil): Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Envisagez d'utiliser des préréglages pour un look cohérent.
vi. Exemples et inspirations:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:un musicien dans un studio d'enregistrement:
* Environnement: Le studio d'enregistrement rempli d'instruments, de cartes de mélange et d'inonisation.
* Sujet: Un musicien tenant une guitare, à l'aspect concentré et passionné.
* Composition: Profondeur de champ peu profonde pour brouiller légèrement l'arrière-plan et se concentrer sur le musicien. Les lignes principales de la carte de mélange pointent vers le sujet.
* histoire: Ce portrait raconte une histoire sur le processus créatif du musicien et le dévouement à leur métier.
* Exemple 2:un jardinier dans leur jardin:
* Environnement: Un jardin luxuriant avec des fleurs colorées, des légumes et des outils de jardinage.
* Sujet: Un jardinier s'occupant de leurs plantes, souriant avec contentement.
* Composition: Lentes grand angle pour capturer l'étendue du jardin. Le jardinier est placé en règle générale.
* histoire: Ce portrait présente l'amour du jardinier pour la nature et leur lien avec leur jardin.
* Exemple 3:un chef dans leur cuisine de restaurant:
* Environnement: Une cuisine de restaurant animée avec des appareils en acier inoxydable, des pots, des casseroles et des chefs travaillant.
* Sujet: Un chef tenant un couteau et des ingrédients, l'air déterminé.
* Composition: Profondeur de champ profonde pour capturer les détails de la cuisine. Le chef est positionné au centre, entouré de leur équipe.
* histoire: Ce portrait transmet l'énergie et l'intensité du monde culinaire.
* Exemple 4:un artiste dans leur studio:
* Environnement: Un studio d'artiste encombré mais inspirant rempli de peintures, de sculptures, de pinceaux et de fournitures d'art.
* Sujet: L'artiste se tenant à côté de leur dernière création, tenant un pinceau, l'air réfléchi.
* Composition: L'artiste est encadré par une peinture partiellement terminée. La lumière naturelle se jette à partir d'une fenêtre, illuminant la scène.
* histoire: Ce portrait capture l'esprit créatif de l'artiste et leur lien avec leur art.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Planifiez soigneusement votre pousse, en considérant l'emplacement, l'éclairage et la composition.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et comprenez leur histoire.
* Utilisez l'environnement pour raconter une histoire: Choisissez un emplacement significatif et incorporez des éléments qui reflètent la personnalité ou la profession de votre sujet.
* faites attention à la lumière et à la composition: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage et créez une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Capture des moments authentiques: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
En suivant ces conseils et en étudiant les exemples ci-dessus, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et raconter leur histoire à travers le pouvoir de la narration visuelle. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!