i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* heure de la journée: Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est idéale. Le soleil de midi est généralement dur et moins flatteur.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement intéressants qui complètent votre sujet. Penser à:
* Couleur: Choisissez des couleurs qui ne se heurteront pas aux vêtements de votre sujet.
* texture: Les murs, le feuillage, l'architecture intéressante ou les plans d'eau peuvent ajouter de la texture.
* profondeur: Recherchez des emplacements avec une certaine profondeur pour créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Considérations légères: Observez comment la lumière tombe sur des emplacements potentiels à différents moments. Notez les zones avec:
* Open Shade: Ce sont des zones ombrées qui sont encore éclairées par une grande source de lumière douce, comme le ciel ouvert. Ceci est idéal pour éviter les ombres dures.
* Lumière poncée: Le filtrage léger à travers les feuilles peut être joli mais délicat. Soyez conscient des modèles distrayants sur le visage de votre sujet.
* Surfaces réfléchissantes: Les bâtiments, l'eau ou même le sol de couleur claire peuvent rebondir sur votre sujet.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et facilement accessible pour vous et votre sujet. Obtenir les permis nécessaires si nécessaire.
* équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm prime). Ceux-ci ont généralement des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh. Une lentille zoom dans la gamme 70-200 mm peut également être idéale pour la polyvalence.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce dans leurs yeux. Choisissez un réflecteur blanc, argent ou or en fonction de l'effet souhaité.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil. Un kit de réflecteur 5 en 1 comprend souvent un panneau de diffuseur.
* Facultatif:
* flash / speedlight hors caméra: Pour remplir des ombres en plein soleil ou ajouter un effet d'éclairage créatif. Utilisez avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie.
* Mémoir à lumière: Utile pour mesurer avec précision la lumière, en particulier lors de l'utilisation du flash hors caméra.
* accessoires: Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet et le thème du tournage.
* Paigne de vêtements / tente de changement: Pour des changements de tenue rapide.
* Communication:
* Consultez votre sujet: Discutez de leur vision, du style souhaité et de toutes les préférences qu'ils ont.
* Conseils de vêtements: Suggérer des choix de vêtements qui auront l'air bien à la caméra et compléteront l'emplacement. Les couleurs unies sont souvent les meilleures.
* Maquillage: Le maquillage naturel est généralement préféré pour les portraits naturels. Conseillez-leur d'éviter un scintillement excessif ou des paillettes.
* à quoi s'attendre: Préparez votre sujet au tournage. Expliquez votre processus et ce que vous leur demanderez de faire.
ii. Sur place - Configuration de votre studio extérieur:
* Positionner le sujet:
* angle de la lumière: Généralement, évitez que votre sujet soit confronté directement au soleil. Cela provoque des yeux et des ombres dures. Au lieu de cela, inclinez-les légèrement à la source lumineuse.
* Open Shade est votre ami: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, comme sous un arbre ou près d'un bâtiment. Assurez-vous que la lumière est uniforme et évite les motifs distrayants.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer leur visage.
* en utilisant un réflecteur:
* placement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur (ou d'utiliser un support) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Couleur du réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Rebondit plus léger que blanc, créant un effet plus brillant et plus dramatique. Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau. Idéal pour les portraits d'Hour Golden.
* en utilisant un diffuseur:
* Objectif: Adoucit la lumière du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* comment utiliser: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que l'arrière-plan soit hors de mise au point.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 4 - f / 8): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez capturer plus d'environnement.
* vitesse d'obturation:
* Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si la lumière est faible. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus large.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "nuageux" pour les tons de peau d'aspect naturel. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus:
* Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point.
iii. Posant et dirigeant votre sujet:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Posing Basics:
* angle le corps: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée une silhouette plus flatteuse.
* plier les membres: Pliez légèrement les coudes et les genoux pour éviter les poses raides.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe pour une position plus détendue.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez les avoir à plat contre le corps ou dans des positions gênantes. Suggérez de tenir quelque chose, de les placer dans des poches ou de les reposer doucement sur une surface.
* menton et mâchoire: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton et de pousser sa mâchoire vers l'avant pour le définir. "Turtle Pebking" peut aider.
* Direction:
* être spécifique: Donnez des instructions claires et concises. Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez ", inclinez légèrement la tête vers la gauche" ou "Souriez avec vos yeux".
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose que vous souhaitez que votre sujet adopte.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses. Ceux-ci se traduisent souvent par les portraits les plus naturels et les plus authentiques.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez le contraste pour faire éclater l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour un look plus défini.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Gradage des couleurs:
* Créez une palette de couleurs cohérente pour vos photos. Ajustez les teintes, la saturation et la luminance de différentes couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la présentation finale.
Prise des clés:
* la lumière est roi: La maîtrise de la lumière naturelle est l'aspect le plus important de la photographie de portrait de plein air.
* La connexion est cruciale: Créez des relations avec votre sujet pour capturer leur personnalité authentique.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et emplacements pour développer votre propre style.
* N'en faites pas trop: Efforcez-vous de résultats d'aspect naturel, à la fois à la caméra et en post-traitement.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air qui capturent la beauté et l'essence de vos sujets. Bonne chance!