i. Comprendre l'essence du film noir
* Humeur: Sombre, mystérieux, cynique, fataliste, moralement ambigu.
* visuels: Contraste élevé, ombres dramatiques, éclairage discret, cigarettes, pluie, réflexions, espaces claustrophobes.
* caractères: Femmes matales, détectives durs, individus désillusionnés.
ii. Planification et préparation
1. Concept:
* Caractère: Décidez du personnage que vous souhaitez représenter. Une femme dangereuse? Un détective las du monde? Quelqu'un pris dans un réseau de tromperie? Cela influencera leur expression, leur pose et leur garde-robe.
* histoire: Pensez au récit impliqué dans l'image. Que s'est-il passé avant? Que pourrait-il arriver ensuite? Cela éclairera le sentiment général du portrait.
2. Emplacement / Set:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée, un bar fumé, un bureau exigu, une vue de fenêtre pluvieuse.
* à l'extérieur: Une ruelle noire, un coin de rue sous un tramwaycarne, un paysage urbain pluvieux.
* Considérez: L'emplacement devrait renforcer l'humeur. Même un fond simple peut fonctionner si l'éclairage et le sujet sont convaincants.
3. Armoire:
* tenue classique: Pensez aux trenchs, aux fedoras, costumes sur mesure pour les hommes. Robes slinky, manteaux de fourrure, perles pour femmes.
* Détails: Faites attention à des détails tels que des liens, des chapeaux, des gants et des bijoux. Ceux-ci ajoutent au caractère et à la période.
* Palette de couleurs: Couleurs généralement muettes et sombres. Les rouges noirs, gris, marines et profonds fonctionnent bien. Une touche de couleur (comme le rouge à lèvres rouge) peut ajouter du drame.
4. accessoires:
* Éléments essentiels: Cigarettes (réelles ou fausses), un verre de whisky, un pistolet (soyez prudent et responsable!), Un fedora, un journal, un téléphone.
* accessoires contextuels: Une machine à écrire, un tas d'argent, un miroir cassé, une carte à jouer (en particulier une reine de bsapses).
5. Configuration de l'éclairage (crucial!)
* Lumière clé: La principale source de lumière. Souvent placé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet pour créer des ombres dramatiques. Utilisez une seule source de lumière dure. Évitez les softboxes à moins d'essayer pour une sensation légèrement plus douce et plus moderne.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière subtile pour remplir certaines des ombres, mais veillez à ne pas éliminer le contraste dramatique. Utilisez un réflecteur ou une source de lumière très faible.
* Backlight (Rim Light): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter une définition. Peut être subtil ou plus prononcé.
* lumières pratiques: Incorporez des sources de lumière existantes comme les lampes, les lampadaires (si les tirs à l'extérieur) ou la lumière de la fenêtre pour ajouter du réalisme et de l'humeur.
iii. Tirer le portrait
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aidera à isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour compenser le faible ISO.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente pour éviter la secousse de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez-le à une température plus froide (tungstène ou fluorescent) pour améliorer la sensation dramatique et légèrement froide. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
2. posant et expression:
* angoisse et intrigue: Encouragez le modèle à transmettre un sentiment de mystère, de vulnérabilité ou d'essentiel.
* regard fort: Le contact visuel direct ou un regard latéral peut être très efficace.
* Pose dramatiques: S'appuyant contre un mur, fumant une cigarette, tenant un pistolet (en toute sécurité!), En regardant de l'ombre.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent transmettre beaucoup d'émotion.
3. Framing and Composition:
* Close-ups: Soulignez le visage et les expressions.
* Plans moyens: Montrez plus de corps et de l'environnement.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer un intérêt visuel. Un angle légèrement bas peut rendre le sujet plus puissant.
iv. Post-traitement (essentiel pour le look de film noir)
1. Conversion en noir et blanc:
* désaturé: Convertissez l'image en noir et blanc.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux pour un contrôle plus fin sur les tons. Vous pouvez ajuster les canaux rouges, verts et bleus pour souligner certaines couleurs et créer une plage tonale spécifique. Expérimentez pour trouver un look qui fonctionne pour vous.
2. Contraste et tons:
* Augmenter le contraste: Créez des Noirs forts et des blancs brillants.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner davantage le contraste et la plage tonale. Créez une courbe "S" pour approfondir les Noirs et égayer les reflets.
* Ajustement des niveaux: Ajustez les points noirs, blancs et gris pour optimiser la plage tonale globale.
3. ombres et points forts:
* brûler et esquiver: Utilisez les outils de brûlure et d'esquiver pour assombrir sélectivement ou éclaircir les zones de l'image. Brûlez pour assombrir les ombres et esquiver pour égayer les reflets.
* Ajustements sélectifs: Utilisez le masquage pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou l'arrière-plan.
4. Grain (facultatif):
* Ajouter le grain de film: Un grain subtil peut améliorer l'aspect vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
5. vignet (facultatif):
* assombrir les bords: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
6. Affûtage:
* aiguiser soigneusement: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe. Utilisez un masque d'aiguisation pour protéger les zones lisses contre les sur-sharpents.
v. Les principaux plats à retenir
* L'éclairage est roi: L'éclairage dramatique et directionnel est l'élément le plus important du film noir.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière.
* Racontez une histoire: Le portrait devrait faire allusion à une histoire. Qu'est-il arrivé au sujet? Que pourrait-il arriver ensuite?
* Pratique et expérience: Film Noir est un style. Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre propre voix.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et étudiez la photographie de maîtres comme John Alton et Gregg Toland.
En combinant ces éléments - un concept bien défini, un éclairage soigneusement conçu, une pose évocatrice et un post-traitement qualifié - vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant qui capture l'attrait intemporel de ce genre emblématique. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de recréer parfaitement une image, mais de capturer l'esprit du genre. Bonne chance!