i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la peinture légère? C'est une technique photographique qui utilise une source de lumière en mouvement pour ajouter de la lumière à une photographie d'exposition à long terme. Cela vous permet de «peindre» avec des motifs de lumière, de création de motifs, de formes et d'illuminer les sujets de manière non conventionnelle.
* Éléments clés:
* obscurité: Plus l'environnement est sombre, mieux c'est. Cela permet à la peinture de lumière de se démarquer et de minimiser la lumière ambiante indésirable.
* Exposition longue: Vous devrez garder votre obturateur de caméra ouvert pendant plusieurs secondes, souvent même des minutes.
* Source de lumière mobile: Lampes de poche, les bandes LED, le fil EL, la laine d'acier (avec une extrême prudence!), Et même la lampe de poche de votre téléphone peut être utilisée.
* stabilité: Un trépied robuste est essentiel. Tout mouvement de la caméra pendant la longue exposition entraînera un flou.
* Sujet: La personne (ou l'objet) que vous souhaitez capturer.
ii. Équipement requis
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est idéale. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la focalisation est cruciale. Une caméra avec un mode ampoule est très utile (mais pas strictement requise).
* Trépied: Non négociable.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise Camera Shake lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition, en particulier avec le mode bulbe.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Différentes tailles, formes et couleurs. Les lampes de poche LED sont courantes et faciles à contrôler.
* bandes LED / Corde Lights: Peut être plié et façonné pour des effets intéressants.
* gels colorés: Pour modifier la couleur de votre source lumineuse.
* Laine en acier et fouet en fil (pour les techniques avancées): Crée des étincelles. * Utilisez une extrême prudence! * Portez un équipement de protection, soyez dans un endroit sécurisé par le feu et ayez un extincteur à proximité. Ce n'est pas recommandé pour les débutants.
* Boulots légers: Des outils de peinture à la lumière commerciale sont disponibles, offrant divers motifs et effets.
* Écran du smartphone: La lumière de votre smartphone peut créer une lueur douce. Utilisez des arrière-plans blancs ou de couleurs différentes.
* Assistant (fortement recommandé): Pour déplacer les lumières, poser le sujet et aider à la sécurité (en particulier avec la laine d'acier).
* vêtements sombres: Pour le peintre léger et le sujet (sauf si vous voulez que certains vêtements soient visibles par la lumière en réfléchissant).
* toile de fond noire (facultatif): Peut isoler davantage le sujet et minimiser la lumière indésirable.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir des piles fraîches pour vos lumières.
iii. Configuration de votre photo
1. Emplacement: Choisissez un emplacement très sombre. Les studios d'intérieur avec un éclairage contrôlé sont les meilleurs. Les emplacements extérieurs fonctionnent, mais assurent une lumière ambiante minimale (par exemple, loin des lampadaires).
2. Composez la photo: Encadrer votre sujet comme vous le souhaitez. Pensez à l'arrière-plan et à la façon dont la peinture légère interagira avec elle.
3. Configurez votre appareil photo:
* montez la caméra sur le trépied.
* Définissez la caméra sur le mode manuel (m).
* Set ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Définissez l'ouverture: Commencez par une ouverture autour de f / 8 à f / 11 pour une bonne profondeur de champ, garantissant à la fois le sujet et la peinture légère. Vous devrez peut-être ajuster cela en fonction de la quantité de lumière que vous utilisez.
* Définissez la vitesse d'obturation: C'est la partie délicate. Commencez avec une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5 secondes) et ajustez au besoin. Le mode ampoule (si disponible) vous donne un contrôle complet, vous permettant de maintenir l'obturateur ouvert aussi longtemps que vous en avez besoin. Si vous n'avez pas de mode ampoule, utilisez la vitesse et l'expérience d'obturation les plus longues disponibles.
* focus: Autofocus sur votre sujet initialement, puis passer à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la mise au point. Faites briller une lumière temporaire sur le sujet pour aider à la mise au point automatique. Alternativement, pré-concentrez à un endroit spécifique où le sujet sera.
* Désactiver le flash: Assurez-vous que votre flash d'appareil photo est éteint.
* Définissez la balance des blancs: La balance des blancs automatique (AWB) peut fonctionner, mais envisagez d'utiliser une balance des blancs spécifique (par exemple, le tungstène) si vous utilisez des sources lumineuses cohérentes. Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
4. Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Expliquez qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition. Pensez à leur donner quelque chose sur lequel se concentrer pour minimiser les clignotements ou les mouvements.
5. Planifiez votre peinture légère: Visualisez les motifs, les formes et les zones que vous souhaitez éclairer. Pratiquez vos mouvements de peinture légers à l'avance.
iv. Le processus de peinture légère
1. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur distant (ou appuyez doucement sur le déclencheur).
2. peinture légère: Déplacez votre (s) source (s) de lumière en fonction de votre plan.
* Contrôlez la luminosité: Rapprochez la lumière du sujet pour des zones plus lumineuses, et plus loin pour des reflets plus doux.
* vitesse: Les mouvements plus lents créent des lignes plus lumineuses; Les mouvements plus rapides créent des lignes plus faibles.
* Expérience: Essayez différents motifs, formes et techniques.
* illumine le sujet: N'oubliez pas d'allumer sélectivement le visage et le corps du sujet. Des traits doux de lumière fonctionnent mieux.
* être invisible: Lorsque vous peignez léger, portez des vêtements sombres et essayez de vous déplacer aussi fluide que possible. Essayez d'éviter de refléter la lumière vers la caméra, car vous pouvez apparaître comme une figure fantomatique sur vos photos.
3. terminer l'exposition: Libérez le déclencheur (ou terminez l'exposition en mode bulbe).
4. Revoir et ajuster: Vérifiez la photo sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la vitesse d'obturation en conséquence.
* focus: Le sujet est-il vif? Réajustez la concentration si nécessaire.
* peinture légère: Avez-vous atteint l'effet souhaité? Ajustez votre technique, votre source lumineuse ou vos motifs.
5. répéter: Expérimentez, expérimentez, expérimentez! Chaque coup sera unique.
v. Techniques et idées de portraits uniques
* Désistance: Tracez le contour de votre sujet avec une source légère pour créer une silhouette brillante.
* ailes / effets angéliques: Dessinez des ailes ou des halos angéliques autour du sujet.
* Modèles géométriques: Utilisez des pochoirs ou des guides pour créer des formes géométriques précises en arrière-plan.
* texte / mots: Écrivez des mots ou des phrases autour du sujet avec la lumière. Vous devrez les écrire en arrière pour qu'ils apparaissent correctement sur la photo.
* Création Orb / Sphere: Déplacez une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes ou des sphères légères.
* Trails légers: Créez rapidement des séquences de lumière dynamiques en déplaçant rapidement la source de lumière.
* Spinning en laine d'acier (avancé): Tournez de la laine d'acier éclairée dans un fouet pour créer une douche d'étincelles. * Nécessite une extrême prudence! *
* Lumière colorée: Utilisez différentes lumières colorées pour créer l'humeur et ajouter de l'intérêt.
* Éclairage sélectif: Seules les parties spécifiques au visage ou au corps du sujet pour souligner certaines caractéristiques.
* pochoirs: Découpez les formes sur le carton et maintenez-les devant la lumière pour projeter un motif sur votre sujet.
* fumée: Créez du drame en introduisant de la fumée dans votre scène et en illuminant avec vos lumières.
vi. Post-traitement
* Ajustements mineurs: La plupart des photos de peinture légère bénéficient d'ajustements mineurs dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP).
* Correction de l'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les détails.
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit (surtout si vous avez utilisé un ISO élevé).
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Édition sélective: Utilisez des masques ou des pinceaux pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, améliorer la lueur de la peinture légère).
vii. Conseils et astuces
* Pratique: La clé pour maîtriser la peinture légère est la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Faites-leur savoir quand l'exposition commence et se termine.
* Sécurité d'abord: Lorsque vous utilisez de la laine d'acier ou d'autres matières potentiellement dangereuses, hiérarchisez la sécurité.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par des techniques de base et progressez progressivement jusqu'à des techniques plus complexes.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres peintres légers pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Amusez-vous: La peinture légère est un processus créatif et enrichissant. Profitez du voyage de l'expérimentation et de la découverte.
* l'obscurité est la clé: La lumière moins ambiante, mieux c'est. Essayez de trouver une pièce complètement sombre ou de tirer la nuit dans un endroit loin des lampadaires. Si vous tirez à l'intérieur, couvrez des fenêtres avec des rideaux ou des couvertures épais.
* Racontez une histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre avec votre peinture légère. Utilisez votre art pour raconter une histoire et ajouter de la profondeur à vos portraits.
* Utilisez des accessoires: L'incorporation d'accessoires comme des chaises, des instruments de musique ou des fleurs peut ajouter de la profondeur et de la personnalité à vos portraits peints à la lumière.
* Incorporez le mouvement: Au lieu de garder le sujet encore, essayez de les faire faire des mouvements lents et contrôlés pendant l'exposition. Le flou peut créer un effet éthéré ou d'un autre monde.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et captivants qui présentent votre créativité et votre vision artistique. Bonne chance, et amusez-vous!