1. Comprendre le but de l'arrière-plan:
* Contexte: Le contexte doit-il raconter une histoire ou fournir un contexte sur le sujet? Par exemple, un portrait d'un charpentier pourrait bénéficier d'un milieu de l'atelier.
* complémentaire vs contraste: Voulez-vous que l'arrière-plan se mélange de manière transparente avec la coloration et la tenue de la tenue du sujet (complémentaires), ou créer un contraste visuel frappant (contrasté)?
* simplicité vs complexité: Voulez-vous un arrière-plan simple et épuré pour garder l'accent uniquement sur le sujet, ou un fond plus complexe et visuellement intéressant qui ajoute de la profondeur et de la texture?
2. Emplacements de dépistage:
* scout à l'avance: Les meilleurs arrière-plans se trouvent souvent avant le tournage. Les emplacements potentiels scourent à différents moments de la journée pour voir comment la lumière interagit avec l'environnement.
* Recherchez une lumière intéressante: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur différentes surfaces. Les situations rétro-éclairées, la lumière pampue à travers les arbres et la lumière douce et diffus sont souvent souhaitables.
* Considérez la saison: Chaque saison offre des opportunités de fond uniques. Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps, la neige d'hiver et la verdure d'été peuvent tous créer de superbes décors.
* Recherchez de haut en bas: Ne vous concentrez pas seulement sur les arrière-plans du niveau des yeux. Regardez le ciel, les arbres et l'architecture et regardez les textures intéressantes sur le sol.
* La variété est la clé: Scoute plusieurs emplacements pour fournir des options et vous assurer que vous pouvez vous adapter si la lumière change ou que votre choix d'origine ne fonctionne pas aussi bien que vous l'espériez.
3. Éléments à rechercher:
* couleur et texture: Recherchez des couleurs et des textures intéressantes. Pensez aux murs de briques, au bois altéré, aux champs de fleurs, aux plans d'eau, au béton texturé et au feuillage intéressant.
* lignes et formes: Faites attention aux principales lignes qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet. Recherchez des formes et des motifs intéressants qui peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Considérez comment la profondeur de champ (réalisée par les paramètres d'ouverture) affectera l'arrière-plan. Une profondeur de champ peu profonde brouille l'arrière-plan, tandis qu'une profondeur de champ profonde le maintient vif.
* Framinage naturel: Utilisez des éléments comme des arbres, des arcs, des portes ou des clôtures pour cadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* motifs de répétition: Recherchez des modèles répétitifs dans la nature ou l'architecture qui peuvent créer un sens de l'ordre et de l'attrait visuel.
4. Idées de fond spécifiques:
* nature:
* Parcs et jardins: Offrez une grande variété d'options, de la verdure luxuriante aux parterres de fleurs colorées.
* plages: Fournir une lumière douce et une atmosphère apaisante.
* forêts: Créez une toile de fond dramatique et mystérieuse.
* champs: Offrez un espace ouvert et un sentiment de liberté.
* montagnes: Fournir des vues époustouflantes et un sentiment de grandeur.
* Codies d'eau: Les lacs, les rivières et les océans reflètent la lumière et ajoutent un sentiment de tranquillité.
* urbain:
* murs de briques: Ajouter la texture et le caractère.
* peintures murales et street art: Fournir une toile de fond dynamique et colorée.
* rue: Offrez une sensation granuleuse et urbaine.
* Architecture: Utilisez des bâtiments intéressants comme arrière-plan.
* escaliers: Créez des lignes principales et un intérêt visuel.
* unique / créatif:
* foires / festivals: Des couleurs vives, des objets intéressants et une atmosphère animée.
* Zones industrielles: Le métal, le béton et les machines peuvent ajouter une sensation brute et énervée.
* voitures / camions vintage: Fournir une toile de fond nostalgique et élégante.
5. Considérations techniques:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour des arrière-plans plus simples ou lorsque vous souhaitez minimiser les distractions.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan de l'attention. Idéal pour les paysages ou lorsque l'arrière-plan est une partie importante de l'histoire.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprimez l'arrière-plan et créez une profondeur de champ moins profonde. Souvent utilisé pour des portraits flatteurs.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Montrez plus d'arrière-plan et créez une perspective plus large. Peut être utile pour les portraits environnementaux.
* Positionnement:
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet stratégiquement en relation avec le contexte. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Distance: La distance entre votre sujet et le fond affecte la profondeur de champ et l'apparence générale de l'image.
* Éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* en utilisant des réflecteurs ou remplissez le flash: Peut aider à remplir les ombres et à équilibrer la lumière.
6. Éviter les erreurs courantes:
* Éléments distrayants: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan, tels que des lignes électriques, des poubelles ou d'autres personnes. Déplacez le sujet, modifiez votre angle ou utilisez un logiciel d'édition pour supprimer les distractions.
* arrière-plans trop occupés: Trop de détails en arrière-plan peuvent rivaliser avec le sujet d'attention. Essayez de trouver des arrière-plans visuellement intéressants mais pas écrasants.
* Mauvais éclairage: Évitez la lumière directe et directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Recherchez une lumière douce et diffuse ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Composition de négligence: Faites attention à la composition de l'image. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une photographie visuellement attrayante.
* ne considérant pas le style du sujet: Assurez-vous que l'arrière-plan complète les vêtements, la personnalité et le style général du sujet. Un portrait officiel pourrait ne pas fonctionner bien contre un mur de graffitis, tandis qu'un portrait décontracté pourrait le faire.
7. Post-traitement:
* Ajustements subtils: N'ayez pas peur de faire des ajustements subtils à l'arrière-plan en post-traitement. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, la couleur et la netteté de l'arrière-plan pour améliorer l'apparence globale de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir ou assombrir subtilement les zones de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur le sujet.
* Fond d'arrière-plan: Vous pouvez brouiller sélectivement l'arrière-plan plus loin en post-traitement pour souligner le sujet.
En gardant ces conseils à l'esprit, vous pouvez trouver de grands arrière-plans qui élèveront vos portraits en plein air et créeront des images époustouflantes. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!