Concept de base:utiliser la lumière et l'ombre pour créer la profondeur et l'émotion
La photographie de l'ombre consiste à manipuler la lumière pour sculpter le visage et créer un sentiment de mystère, de drame et d'humeur. La clé est de comprendre comment la lumière interagit avec les caractéristiques de votre sujet pour révéler ou cacher, mettant l'accent sur certaines zones et en dessinant l'œil du spectateur.
i. Équipement et configuration (ce dont vous aurez besoin)
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal. Un appareil photo de téléphone * peut * fonctionner à la pincée, mais vous aurez probablement besoin de plus de lumière.
* Lens: Une lentille standard (50 mm, 35 mm) est bonne à commencer. Une lentille plus longue (85 mm, 100 mm) peut compresser légèrement les caractéristiques, souvent considérées comme flatteuses pour les portraits.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Meilleur pour les débutants. Recherchez une seule fenêtre ou une porte. Évitez la lumière directe du soleil (trop dur). Les jours couverts peuvent fonctionner, mais vous devrez peut-être compléter avec une lumière artificielle.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Offre le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir les ombres en temps réel, ce qui rend les ajustements plus simples. Assurez-vous qu'il est dimmable pour le contrôle.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Crée des ombres plus douces et plus progressives.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* Grille Snot / Honeycomb: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant des ombres très définies.
* drapeaux / gobo: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus nettes. Vous pouvez utiliser tout ce qui est opaque - carton, tissu noir, etc.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour les éclaircir légèrement, ajoutant des détails subtils. La carte de base en mousse blanche fonctionne bien.
* Background: Un fond simple et sombre (noir, gris foncé) aidera les ombres à se démarquer. Un arrière-plan texturé peut également ajouter de l'intérêt.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un cadrage cohérent, en particulier en basse lumière.
* modèle: Évidemment!
ii. Techniques d'éclairage et placement
* Configuration d'une lumière (la fondation): C'est le meilleur endroit pour commencer.
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet. Cela crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur un côté du visage. Expérimentez la distance à laquelle la lumière est.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est créé par l'ombre du nez se connectant avec l'ombre sur la joue.
* Éclairage papillon: Placez la source de lumière directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez et peut être flatteuse, mais faites attention aux ombres dures sous le menton.
* Distance légère: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres seront douces. Plus loin, plus les ombres sont difficiles.
* angle lumineux: Expérimentez l'élévation ou l'abaissement de la source lumineuse. Les angles plus élevés créent des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez. Les angles inférieurs peuvent être plus flatteurs, mais peuvent aplatir le visage.
* Contrôle de la profondeur de l'ombre:
* puissance légère: Augmentez ou diminuez l'intensité de la lumière pour approfondir ou éclaircir les ombres.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et réduire le contraste. Positionnez-le attentivement pour contrôler la quantité de lumière qu'il reflète.
* drapeaux / gobos: Placez un drapeau entre la lumière et le sujet pour bloquer une partie de la lumière et créer une ombre plus sombre.
* en utilisant des modèles (plus avancés): Placer un objet (par exemple, les stores, une plante, un tissu texturé) entre la lumière et le sujet pour lancer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur leur visage.
iii. Paramètres de la caméra
* ouverture:
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Gardez davantage l'image dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utilisez-le si vous voulez plus de contexte ou de détails en arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. En règle générale, vous voudrez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Mode de mesure: Expérience. La mesure au compteur vous permet de compteur une partie spécifique du visage du sujet, tandis que la mesure évaluative / matrice prend une lecture moyenne de toute la scène.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Posant et expression
* angles: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour manipuler les ombres.
* Expressions: La photographie fantôme se prête bien aux expressions dramatiques, contemplatives ou mystérieuses.
* langage corporel: Considérez comment le langage corporel du sujet contribue à l'humeur globale.
* Directure: Guidez votre modèle avec des instructions claires et spécifiques. Dites-leur comment incliner leur tête, où regarder et quelle émotion transmettre.
v. Post-traitement (édition)
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter une netteté et une texture. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en sculptant davantage le visage avec la lumière et l'ombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent améliorer le drame et souligner le contraste.
vi. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, angles et poses.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes qui utilisent efficacement l'ombre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu (les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet) sont essentiels pour donner vie à un portrait.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* Utilisez une lumière de cheveux (avancée): Une lumière séparée placée derrière le sujet peut aider à les séparer de l'arrière-plan et à ajouter une dimension.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez la lumière et l'ombre pour créer une humeur et transmettre des émotions.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* ombres durs: Évitez la lumière directe et dure, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* images sous-exposées: Assurez-vous que vos images sont correctement exposées. N'ayez pas peur d'augmenter l'ISO ou d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente si nécessaire.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un fond simple et épuré qui ne distrait pas du sujet.
* sur-traitement: Évitez la surchauffe ou utilisez trop de contraste, ce qui peut rendre l'image artificiel.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec une photographie d'ombre! Bonne chance!