photographier des portraits fantastiques avec un flash
La maîtrise de la photographie de portrait avec un seul flash est une compétence fantastique. Cela vous oblige à être créatif et ingénieux, conduisant à des résultats intéressants et dynamiques. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases
* Qualité de la lumière: Pensez à la douceur ou à la dureté de la lumière. La lumière douce est plus flatteuse pour les portraits, minimisant les ombres et les rides dures. Une lumière dure peut être utilisée pour des looks dramatiques et énervés.
* Direction de la lumière: La position de la source de lumière par rapport à votre sujet a un impact significatif sur le portrait. Considérer:
* Éclairage frontal: Le plus simple, minimise les ombres mais peut être plat.
* Éclairage latéral: Crée un drame et met en évidence la texture, peut être peu flatteuse si elle est trop sévère.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan, nécessite une exposition minutieuse.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous vous déplacez plus loin de la source. Comprendre cela est crucial pour contrôler les retombées de la lumière.
* lumière ambiante: Il s'agit de la lumière existante dans l'environnement. Cela peut être votre ami ou votre ennemi. Apprenez à le contrôler à l'aide de la vitesse d'obturation et de l'ouverture.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* flash: Un speedlight (Hot Shoe Flash) est idéal. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel, une inclinaison et un pivot.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée pour une perspective flatteuse. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) aide à brouiller la profondeur de champ de fond et de contrôle.
* déclencheur flash (facultatif, mais fortement recommandé): Vous permet de prendre le flash hors caméra. Considérez un déclencheur radio pour la fiabilité.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Essentiel pour placer votre flash.
* modificateur (crucial!): Pour façonner et adoucir la lumière.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux, portable et fournit une lumière relativement douce. La pousse diffuse la lumière, tandis que le réflexion le rebondit.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et même une lumière qu'un parapluie.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure et plus directionnelle avec un effet enveloppant.
* Bulbe nu: Lumière sévère, peut être utilisée de manière créative pour des effets spécifiques.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Essentiel, même avec un flash.
iii. Techniques de flash à la caméra
* flash direct:
* pros: Simple, pratique.
* contre: Dursh, plate, crée des ombres à yeux rouges et fortes derrière le sujet.
* Solution: Utilisez un diffuseur (même un tissu ou une fiche) pour adoucir légèrement la lumière. Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez-la si possible du plafond.
* Bouncing Flash (meilleure option à la caméra):
* pros: Lumière plus douce et plus naturelle.
* contre: Nécessite un plafond bas et de couleur claire. Peut ne pas fonctionner bien dans les espaces grands ou sombres.
* comment: Inclinez la tête flash vers le haut et vers l'arrière, visant vers le plafond. Expérimentez avec différents angles. Utilisez une carte de rebond (un petit morceau de carte blanche attachée au flash) pour rediriger un peu d'avant et remplir des ombres sur le visage du sujet.
iv. Techniques de flash hors caméra (recommandées pour de meilleurs résultats)
* placement de base: Placer la lumière sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela crée une ombre agréable de l'autre côté du visage.
* Plumer la lumière: Ajustez l'angle de la lumière de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela crée souvent un look plus doux et plus naturel.
* lumière clé et remplir la lumière (à l'aide d'un réflecteur): Le flash agit comme votre lumière clé (source de lumière principale), et le réflecteur agit comme votre lumière de remplissage, rebondissant la lumière dans l'ombre. Positionnez le réflecteur du côté opposé du sujet du flash. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Éclairage de jante: Placez le flash derrière le sujet pour créer un contour brillant. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un effet dramatique. Utilisez un réflecteur à l'avant pour remplir les ombres.
* Éclairage à clapet (nécessite un assistant ou un support): Positionnez le flash au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Placer un réflecteur sous le sujet, rebondissant vers le haut. Cela crée une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres.
* Éclairage discret: Utilisez une seule source de lumière positionnée pour créer des ombres profondes et une humeur dramatique. Implique souvent un sous-exposition de la lumière ambiante.
* Éclairage haut de gamme: Utilisez un éclairage vif et uniforme pour créer une sensation légère et aérée. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière pour éviter la surexposition.
v. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ et maintiennent davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans votre image. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Ajustez la vitesse d'obturation pour assombrir ou égayer l'arrière-plan. La durée du flash détermine la netteté de votre sujet (en supposant que vous ne vousquez pas flou).
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour contrôler la luminosité de votre sujet. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour une exposition précise.
vi. Conseils et astuces
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la photographie à un seul flash est d'expérimenter et de pratiquer régulièrement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Cela vous aide à définir une balance des blancs appropriée en post-traitement.
* Surveillez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par votre flash. Ajustez la position et l'angle de la lumière pour contrôler les ombres.
* Utilisez des gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à vos portraits.
* Expérimentez avec les arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et l'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet et aidez-les à se détendre pour capturer les expressions naturelles.
* post-traitement: Affinez vos images dans des logiciels de post-traitement tels qu'Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres pour améliorer vos portraits.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, expérimentez différentes techniques et trouvez votre propre style.
vii. Exemples
* Simple Headshot: Flash hors caméra positionné sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Reflecteur placé sur le côté opposé pour remplir les ombres.
* Portrait de corps complet: Flash positionné plus loin pour couvrir tout le sujet. Envisagez d'utiliser un modificateur plus grand pour adoucir la lumière.
* Portrait environnemental: Utilisez le flash pour compléter la lumière ambiante existante. Ajustez la vitesse d'obturation et la puissance du flash pour équilibrer les deux.
viii. Erreurs courantes pour éviter
* ombres durs: Utilisez un modificateur ou un réflecteur pour adoucir la lumière et remplir les ombres.
* Images surexposées ou sous-exposées: Faites attention aux paramètres de votre appareil photo et à l'alimentation flash. Utilisez un compteur léger si nécessaire.
* Red-Eye: Évitez d'utiliser un flash direct à la caméra. Augmentez la distance entre le flash et l'objectif.
* Tons de peau contre nature: Réglez une balance des blancs appropriée et ajustez la couleur en post-traitement.
* arrière-plans distrayants: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et l'éclairage.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous!