1. Le dépistage et le timing de localisation sont clés
* Trouvez le bon emplacement:
* variété: Recherchez des emplacements qui offrent une variété de décors sur une courte distance. Cela pourrait inclure des champs ouverts, des zones boisées, des murs texturés, une architecture intéressante ou même un parc.
* Light Access: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe dans différentes zones à différents moments de la journée. Considérez la direction du soleil et les ombres qu'il crée.
* distractions: Minimiser les distractions en arrière-plan. Évitez les routes très fréquentées, les chantiers de construction ou tout ce qui éloignera l'œil du spectateur de votre sujet.
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez toujours la permission.
* meilleur moment de la journée:
* heure d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil): C'est le sweet spot. La lumière est douce, chaude et flatteuse, créant une belle lueur naturelle.
* Open Shade (à tout moment de la journée): Si l'heure d'or n'est pas une option, trouvez une teinte ouverte - une zone ombragée qui reçoit toujours une lumière indirecte du ciel (par exemple, sous un grand arbre, du côté ombragé d'un bâtiment). Cela crée un éclairage doux, voire évidente et évite les ombres dures.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Le soleil de midi est dur et peu flatteur, créant des ombres profondes sous les yeux et le nez. Cela peut également provoquer des yeux sur un sujet. Si vous devez absolument tirer à midi, essayez de trouver de l'ombre dense ou utilisez un diffuseur (plus à ce sujet plus tard).
2. Master la lumière naturelle
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: La lumière provient directement du sujet. Peut être bon pour même un éclairage, mais peut également être plat et manquer de dimension.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté. Crée plus de profondeur et met en évidence la texture. Peut être dramatique.
* rétro-éclairage: La lumière vient de derrière le sujet. Crée une lueur douce autour du sujet et peut être très belle, mais nécessite une mesure soigneuse pour éviter une sous-exposition.
* Éclairage de jante: Semblable au rétro-éclairage, mais la source lumineuse est plus sur le côté. Crée un contour fort ou un bord de lumière autour du sujet.
* Utilisation des réflecteurs:
* Objectif: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus lumineuse et plus uniforme.
* Types:
* blanc: Crée une lumière de remplissage douce et naturelle.
* argent: Crée une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir).
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être trop.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle qui rebondit la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* en utilisant des diffuseurs:
* Objectif: Un diffuseur adoucit le soleil dur, créant une lumière plus flatteuse.
* Types: Les grands diffuseurs pliants sont idéaux pour les portraits en plein air.
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Vous pourriez avoir besoin d'un assistant pour tenir le diffuseur.
3. Paramètres de la caméra et équipement
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres.
* LEAUX DE LA LAGE ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. 50 mm, 85 mm ou même un 35 mm sont des choix populaires.
* Paramètres:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 1,8 - f / 4) pour un fond flou. Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (ou matrice) fonctionne généralement bien, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition (+/-) pour obtenir la bonne exposition, en particulier lors de la prise de vue dans des situations de rétro-éclairage. La mesure des points peut également être utile dans des situations d'éclairage délicates.
4. Posant et dirigeant votre sujet
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet pour les rendre à l'aise et détendus.
* Posing naturel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirez d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Dites une blague, posez des questions sur leurs intérêts, ou demandez-leur simplement de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez à votre sujet de vous appuyer contre un arbre, de vous asseoir sur un banc ou de parcourir un champ.
* petits ajustements: Faites de petits ajustements à la pose et à l'expression de votre sujet pour améliorer la composition. Faites attention à des détails tels que la position de leurs mains, l'inclinaison de la tête et la direction des yeux.
5. Création d'un environnement confortable
* Armoire: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Choisissez des vêtements confortables, flatteurs et appropriés pour l'emplacement. Évitez les modèles et les logos occupés.
* Cheveux et maquillage: Encouragez votre sujet à se faire coiffer et sa maquillage professionnellement, ou à le faire eux-mêmes d'une manière qui les rend confiantes et confortables.
* relaxation: Jouez à la musique, apportez des collations et des boissons et créez une atmosphère détendue et agréable.
* pause: Faites des pauses pour éviter la fatigue et gardez votre sujet engagé.
* Assistant: Avoir un assistant peut être très utile pour tenir des réflecteurs, ajuster l'équipement et aider à poser.
6. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouching: Retouchez les images pour éliminer les imperfections et les distractions, mais évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez les images pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
Conseils et astuces:
* Shoot au format brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un capot d'objectif: Cela aide à empêcher la rampe d'objectif et améliore le contraste.
* Expérimentez avec différentes lentilles: Chaque objectif créera un look différent.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un studio en plein air pour les portraits naturels.
* Apprenez à lire la lumière: Comprendre comment la lumière se comporte est crucial pour créer de beaux portraits.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre ce qui les rend si efficaces.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez différentes techniques et trouvez votre propre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air. Bonne chance!