i. Comprendre les bases:
* qu'est-ce que c'est? Faire glisser l'obturateur signifie en utilisant une vitesse d'obturation lente (temps d'exposition plus long) tout en prenant une photo. Cela permet à plus de lumière de frapper le capteur, ce qui peut créer un flou de mouvement, des sentiers légers et un look éthéré rêveur.
* Pourquoi le faire pour les portraits?
* Blur de mouvement: Crée un sentiment de mouvement, d'énergie ou de vulnérabilité. Vous pouvez brouiller l'arrière-plan ou le sujet, selon votre intention.
* Trails légers: Capture des séquences de lumière, comme les phares ou les feux de fée, ajoutant un élément dynamique.
* esthétique rêveuse: Peut adoucir les détails et créer une humeur romantique ou surréaliste.
* défis:
* Shake de l'appareil photo: Le plus grand obstacle. Les vitesses d'obturation lentes rendent le mouvement de la caméra très perceptible, ce qui entraîne des images floues si vous ne faites pas attention.
* Mouvement du sujet: Même de légers mouvements de votre sujet pendant l'exposition provoquera un flou.
* surexposition: Laisser entrer trop de lumière peut laver votre image.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation (reflex numérique, sans miroir ou même quelques caméras de smartphone avancées).
* Lens: Une lentille polyvalente est bonne. Une lentille Prime (50 mm ou 85 mm) peut être idéale pour les portraits en raison de leurs capacités de champ peu profondes.
* Trépied: Essentiel pour les résultats nets lors de l'utilisation de vitesses d'obturation très lentes. Si vous ne pouvez pas utiliser un trépied, trouvez une surface stable sur laquelle reposer votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez par quelque chose comme 1/30 de seconde comme point de départ et ajustez à partir de là. L'expérimentation est la clé. Vous devrez souvent aller plus lentement (1 / 15e, 1/8, 1/4, ou même plus).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille considérablement l'arrière-plan, isolant votre sujet. Utile pour les portraits où vous voulez que l'arrière-plan soit hors de mise au point.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous voulez que des détails de fond soient visibles.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous devez compenser la faible luminosité, mais être conscient de la qualité de l'image.
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Ceci est généralement recommandé.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisira automatiquement l'ouverture. Utile lorsque vous souhaitez maintenir une vitesse d'obturation spécifique pour le flou de mouvement. Surveillez l'ouverture pour assurer une profondeur de champ suffisante.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou tout ce que vous voulez être net) et verrouillez l'objectif. Puis récompensez votre tir.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Garde le sujet au foyer au fur et à mesure qu'ils bougent. Peut être utile si votre sujet se déplace légèrement, mais peut être moins fiable en basse lumière.
* Focus manuel (MF): Parfois, vous devez vous concentrer manuellement pour vous assurer que la concentration est exactement où vous le souhaitez.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, allumez-la. Cela peut aider à réduire les secousses de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes lors de la prise de main.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone. Utile si vous avez un sujet très brillant ou sombre dans un fond contrasté.
* Release / minuterie d'obturateur à distance: L'utilisation d'un déclencheur à distance ou de l'auto-tempête de l'appareil photo (délai de 2 secondes) élimine la secousse de l'appareil photo causée par la suppression du déclencheur.
iii. Étapes pour prendre un portrait d'obturation traîné:
1. Configurez votre scène et posez votre sujet. Considérez le fond et l'éclairage.
2. Montez votre appareil photo sur un trépied (fortement recommandé).
3. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, ISO 100).
4. Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
5. Réglez votre vitesse d'obturation. Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentale. La vitesse d'obturation idéale dépendra des conditions d'éclairage et de la quantité de boule de mouvement que vous souhaitez.
6. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage).
7. Prenez une photo de test et passez en revue les résultats. Faites attention à:
* netteté: Votre sujet est-il pointu où vous vous êtes concentré? Sinon, ajustez votre concentration ou stabilisez mieux votre appareil photo.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou de mouvement? Sinon, ralentissez votre vitesse d'obturation. S'il y a trop de flou, accélérez votre vitesse d'obturation.
* Exposition: L'image est-elle trop brillante (surexposée) ou trop sombre (sous-exposée)? Ajustez votre ouverture ou ISO pour compenser.
8. affinez vos paramètres et prenez plus de coups.
9. Envisagez d'utiliser des filtres ND: Si vous tirez en plein jour et que vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation lentes, vous aurez probablement besoin d'un filtre de densité (ND) neutre. Ces filtres réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
iv. Considérations et techniques créatives:
* Mouvement du sujet:
* Mouvement contrôlé: Demandez à votre sujet de bouger lentement et délibérément pendant l'exposition. Ils pouvaient tourner la tête, se balancer doucement ou bouger les mains. Cela crée un flou spécifique et intentionnel.
* Freeze partiel: Utilisez un flash en combinaison avec la vitesse d'obturation lente. Le flash gèlera une partie du sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou du mouvement. Cette technique est appelée "synchronisation du rideau arrière" si vous voulez geler le mouvement à la fin du mouvement.
* Mouvement de la caméra:
* panoramique: Déplacez votre appareil photo horizontalement pour suivre un sujet en mouvement. Le sujet sera relativement net, tandis que l'arrière-plan deviendra flou.
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant l'exposition. Cela crée des lignes de flou radiales émanant du centre de l'image.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Secouez ou déplacez vigoureusement la caméra pendant l'exposition pour créer des flous abstraits et artistiques.
* Sources lumineuses:
* Trails légers: Capturez le mouvement des sources de lumière (phares de voiture, cierges magiques, lampes de poche) pour créer des stries de lumière. Cela fonctionne mieux dans les environnements à faible luminosité.
* lumière ambiante: Utilisez la lumière ambiante existante pour créer des portraits doux et rêveurs.
* arrière-plans:
* arrière-plans occupés: Un fond chargé peut devenir encore plus intéressant lorsqu'il est flou avec une vitesse d'obturation lente.
* arrière-plans simples: Un fond simple peut fournir une toile propre pour votre sujet et le flou de mouvement.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* stabilité: Plus votre appareil photo est stable, plus vos résultats seront plus nets. Utilisez un trépied chaque fois que possible.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et comment déplacer pour réaliser l'effet souhaité.
* Patience: Cela peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir la photo parfaite. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos portraits à vitesse d'obturation lente en post-traitement. Ajustez le contraste, la luminosité et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
Exemples de scénarios:
* Portrait romantique: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8) et une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e de seconde) dans une lumière douce et diffuse. Demandez à votre sujet de tourner doucement la tête pendant l'exposition pour créer un flou doux et rêveur.
* Portrait dynamique: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) et une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde) et déplacez légèrement la caméra pendant l'exposition. Cela créera un flou de mouvement qui met l'accent sur un sens du mouvement.
* Portrait de trail léger: Photographiez votre sujet dans un environnement sombre avec des sources lumineuses (par exemple, les cierges magiques, les feux de fée) se déplaçant autour d'eux. Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde ou plus) pour capturer les sentiers de lumière.
En comprenant les aspects techniques et en embrassant l'expérimentation créative, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation lentes pour créer des portraits captivants et uniques qui racontent une histoire et évoquent l'émotion. Bonne chance!