1. Comprendre les angles d'éclairage de base:
* Éclairage avant: (La source légère est derrière vous, illuminant directement le visage du sujet.)
* pros: Minimise les ombres, crée un éclairage flatteur, voire, cache des rides et des imperfections. Bon pour les débutants et quand vous voulez un look propre et brillant.
* contre: Peut être plat et manque de dimension, faisant apparaître le sujet bidimensionnel. Ne met pas en évidence la texture.
* Éclairage latéral: (La source lumineuse est de 90 degrés par rapport au sujet.)
* pros: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et la forme, ajoute de la profondeur et de la dimension. Bon pour les portraits de mauvaise humeur, présentant des personnages et attirant l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* contre: Peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas contrôlé correctement. Un côté du visage sera éclairé vif tandis que l'autre est dans l'ombre. Nécessite un positionnement minutieux et souvent un réflecteur pour remplir les ombres.
* rétro-éclairage: (La source lumineuse est directement derrière le sujet.)
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan, ajoute un sentiment de mystère et de qualité éthérée. Peut être utilisé pour créer des silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (la mesure devient cruciale). Le visage du sujet peut être sous-exposé à moins qu'une lumière de remplissage ou un réflecteur ne soit utilisé. Nécessite un contrôle minutieux de la poussée de la lentille.
* Éclairage supérieur: (La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.)
* pros: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton, ajoutant un sentiment de drame.
* contre: Généralement peu flatteur car il met l'accent sur les ombres sous les yeux, rend le sujet fatigué et peut créer un effet dur de "yeux de raton laveur". Évitez la lumière directe du soleil.
* Éclairage inférieur: (La source lumineuse est en dessous du sujet.)
* pros: Crée un effet non naturel, souvent étrange ou théâtral. Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* contre: Peu flatteurs et peut déformer les fonctionnalités.
2. Techniques pour un punch supplémentaire:
* Chiaroscuro (éclairage latéral avec un contraste fort): Cette technique utilise des contrastes frappants entre la lumière et l'ombre pour créer un effet dramatique et tridimensionnel. Il met l'accent sur la forme et la texture. Positionnez le sujet pour que la lumière frappe un côté de leur visage, laissant l'autre dans une ombre profonde. Cela fonctionne exceptionnellement bien pour des visages forts et remplis de personnages.
* Éclairage Rembrandt (un type d'éclairage latéral): Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la dimension et de l'intérêt au visage. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Utilisez le rétro-éclairage pour créer un contour brillant autour du sujet. Pour éviter un visage complètement sombre, utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour ramener une lumière sur le visage du sujet. Cette technique est particulièrement efficace pendant les heures d'or. Expérimentez avec différentes quantités de lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Heure d'or / Blue Hour: La lumière douce et chaude de l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) et la lumière fraîche et douce de l'heure bleue (heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil) sont parfaites pour créer de beaux portraits. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et des reflets doux. Expérimentez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral pendant ces temps.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont essentiels pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir des ombres. Ils peuvent adoucir considérablement les ombres dures créées par l'éclairage latéral ou le rétro-éclairage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la source de lumière, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Utilisez-les pour adoucir la lumière du soleil ou un flash direct. Un grand diffuseur peut transformer la lumière dure en une belle lumière douce et douce.
* Contrôlez l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Considérez la couleur et la luminosité de l'arrière-plan et comment elle interagit avec l'éclairage de votre sujet. Un fond plus sombre peut améliorer le drame de l'éclairage latéral.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les petits reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez la source de lumière pour qu'il crée des feux de pittoge dans les yeux.
3. Conseils pratiques pour trouver l'angle droit:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans différentes situations. Remarquez la façon dont les ombres sont formées et comment la lumière met en évidence certaines fonctionnalités.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage et techniques. Essayez de déplacer la source de lumière autour de votre sujet et voyez comment l'image change.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet. Dites-leur de bouger légèrement ou de tourner la tête pour attraper la lumière de manière plus flatteuse.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à assurer une exposition appropriée, en particulier lors de l'utilisation de la lumière artificielle.
* modifier attentivement: Le post-traitement peut encore améliorer l'effet de vos choix d'éclairage. Ajustez le contraste, les ombres et les reflets pour affiner l'image. Cependant, vise à obtenir le bon caméra à droite.
* Considérez le visage du sujet: Le meilleur angle d'éclairage peut varier en fonction de la forme et des caractéristiques du visage du sujet. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu. Par exemple, une personne avec un visage long pourrait bénéficier d'un éclairage avant plus avant, tandis que quelqu'un avec des pommettes fortes pourrait avoir fière allure avec un éclairage latéral.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air au soleil de midi (lumière dure): Trouvez un endroit ombragé (l'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse). Alternativement, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet pour remplir les ombres. Vous pouvez également positionner le sujet avec le dos au soleil et utiliser un réflecteur pour apporter de la lumière sur leur visage (simulant le rétro-éclairage).
* Portrait de studio avec une lumière: Commencez par l'éclairage Rembrandt. Ensuite, expérimentez en déplaçant la source de lumière vers le haut, le bas, la gauche et la droite pour voir comment les ombres changent. Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Portrait environnemental (en utilisant la lumière naturelle): Recherchez des motifs lumineux intéressants créés par les fenêtres, les portes ou les arbres. Positionnez votre sujet dans ces modèles pour créer une image plus dynamique et visuellement attrayante.
En comprenant les différents angles d'éclairage et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits avec un punch supplémentaire qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement engageants. N'oubliez pas que le meilleur éclairage est l'éclairage qui raconte l'histoire que vous voulez raconter.