i. Comprendre l'importance des antécédents
* définit l'humeur et le contexte: Le contexte contribue à la sensation générale de l'image, racontant une histoire et fournissant un contexte.
* améliore le sujet: Un arrière-plan bien choisi complète votre sujet et attire l'attention sur eux, plutôt que de les distraire.
* fournit la profondeur et la dimension: Les arrière-plans créent une profondeur et une séparation entre le sujet et l'environnement, ce qui rend l'image plus visuellement intéressante.
* Évite les distractions: Un fond encombré ou peu attrayant peut ruiner un portrait par ailleurs grand.
ii. Scoutisme pour les emplacements potentiels
* Regardez au-delà de l'évidence: Ne vous contentez pas de la première jolie chose que vous voyez. Explorez différents angles, perspectives et compositions.
* Considérez la lumière: La direction et la qualité de la lumière sont primordiales. Comment la lumière interagira-t-elle avec l'arrière-plan? La lumière douce fonctionne souvent mieux pour les portraits.
* La variété est la clé: Scoute plusieurs emplacements pour vous donner des options le jour du tournage.
* faites attention aux détails:
* Couleurs: Comment les couleurs de l'arrière-plan complètent-elles les vêtements et le teint de votre sujet?
* Textures: Les murs de briques, le feuillage, le bois et l'eau offrent tous des textures intéressantes.
* Formes et lignes: Recherchez les lignes principales, les formes géométriques et les motifs.
* timing est important:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Fournir une lumière diffusée uniforme, parfaite pour minimiser les ombres dures.
* Explorez différents environnements:
* Parcs et jardins: Choix classiques offrant de la verdure, des fleurs et des éléments architecturaux.
* Zones urbaines: Les murs de briques, les ruelles, l'art de rue et les environnements industriels peuvent fournir un look avant-gardiste et moderne.
* nature: Les forêts, les plages, les champs et les montagnes offrent de superbes décors naturels.
* Détails architecturaux: Des bâtiments, des portes, des arches et des ponts intéressants peuvent ajouter de la structure et de l'intérêt.
* Utilisez des applications / sites Web de dépistage d'emplacement: Certaines applications et sites Web permettent aux photographes de partager et de découvrir de bons emplacements de tir.
iii. Qualités d'un bon arrière-plan
* simplicité: Moins c'est souvent plus. Évitez les arrière-plans occupés ou encombrés qui distraient du sujet.
* profondeur de champ (flou / bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'environnement. Ceci est également connu sous le nom de "bokeh".
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Textures intéressantes: Ajoute un intérêt visuel et une profondeur.
* lignes de tête: Lignes en arrière-plan qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* Propre: Assurez-vous que l'arrière-plan est exempt d'éléments distrayants comme les déchets, les signes ou les lignes électriques (ou soyez prêt à les retirer en post-traitement).
* approprié pour le sujet: Le contexte devrait être approprié pour la personnalité du sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer.
iv. Techniques d'utilisation des arrière-plans
* Contrôle de l'ouverture: Comme mentionné ci-dessus, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm) compressent l'arrière-plan et créent plus de flou d'arrière-plan. Les focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm) montrent plus d'environnement.
* Placement du sujet: Expérimentez avec différentes positions pour votre sujet en relation avec l'arrière-plan.
* angle de vue: Changer votre angle de prise de vue peut considérablement modifier l'apparence de l'arrière-plan. Tirez sous un angle bas pour souligner la hauteur et la puissance, ou sous un angle élevé pour une perspective plus intime.
* Distance: Ajustez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan augmentera le flou d'arrière-plan.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour encadrer votre sujet. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour ajuster les couleurs, le contraste et la netteté de l'arrière-plan. Vous pouvez également éliminer les éléments distrayants ou améliorer davantage le flou.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Éléments distrayants: Des objets négligés comme des poubelles, des voitures ou des panneaux de construction.
* points lumineux: Des zones surexposées en arrière-plan qui éloignent l'attention du sujet.
* arrière-plans trop occupés: Trop de choses qui se déroulent avec le sujet.
* Couleurs d'arrière-plan Classes: Les couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint du sujet.
* Ignorer la lumière: Tirer en lumière du soleil ou avec des ombres peu flatteuses en arrière-plan.
* Placer le sujet directement devant un objet distrayant: Par exemple, avoir une branche d'arbre semble sortir de la tête du sujet.
vi. Exemples de scénarios et de choix de fond
* portraits seniors: Parcs, jardins, zones urbaines, champs ou même leur propre arrière-cour, selon la personnalité de l'aîné.
* portraits de famille: Parcs, plages ou même à l'intérieur du domicile de la famille.
* portraits d'engagement: Emplacements panoramiques, zones urbaines ou lieux significatifs pour le couple.
* tirs à la tête: Des arrière-plans simples qui ne sont pas distrayants, comme un mur ordinaire ou une scène extérieure floue.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez constamment trouver et utiliser de grands arrière-plans qui élèvent vos portraits en plein air et créer des images visuellement époustouflantes. La pratique et l'expérimentation sont essentielles!