i. Les principes principaux:
* Mouvement et angles: Les poses dynamiques sont généralement plus intéressantes que les statiques. Pensez à créer des lignes et des angles avec le corps, plutôt que de simplement faire face au sujet à la caméra directement.
* asymétrie: Les poses asymétriques (où un côté du corps fait quelque chose de différent de l'autre) sont plus attrayants visuellement que ceux parfaitement symétriques.
* Espace négatif: Soyez attentif à l'espace vide autour de votre sujet. Il peut aider à équilibrer la composition et attirer l'attention sur le sujet.
* Connexion et émotion: Une bonne pose n'est qu'un point de départ. En fin de compte, vous voulez capturer une connexion et une émotion dans les yeux et l'expression de votre sujet.
* flattery: L'objectif est de faire en sorte que votre sujet soit le meilleur, pas seulement les capturer tels qu'ils sont. Utilisez la pose pour flatter leurs fonctionnalités et minimiser les défauts perçus.
* Comfort: Un sujet confortable est un sujet détendu, et un sujet détendu constitue un meilleur portrait. Si une pose se sent gênée, elle se montrera dans leur visage. Vérifiez auprès de votre sujet et ajustez au besoin.
ii. Techniques de pose clé (debout):
* pêche le corps:
* "La pose du triangle": Demandez au sujet de tourner leur corps à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra. Cela mince la figure et crée un intérêt visuel. Le poids est sur une jambe, et l'autre est détendu et légèrement plié. Les épaules peuvent également être légèrement inclinées.
* placement de l'épaule: Évitez d'avoir les épaules parfaitement parallèles à la caméra, car cela peut rendre le sujet plus large. La pêche aux épaules peut créer une ligne plus flatteuse.
* Placement des mains:
* Évitez les mains plates: Les mains plates et sans vie sont distrayantes. Demandez au sujet de courber légèrement leurs doigts et de leur donner quelque chose à faire.
* Positions de la main courantes:
* dans les poches (partiellement): Crée une sensation décontractée.
* sur les hanches: Peut être autonomisant et ajoute de la forme.
* tenant un objet: Ajoute un contexte et peut aider le sujet à se détendre (par exemple, un livre, une fleur, une tasse de café).
* toucher le visage ou les cheveux: Peut être élégant et intime, mais veillez à éviter de couvrir le visage ou de paraître trop posé.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais peut également apparaître comme fermé ou défensif si elle n'est pas bien faite. Gardez les bras lâches et évitez de pencher les épaules.
* Placement des jambes:
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps et rend la pose plus dynamique.
* Knee plié: Un genou légèrement plié est plus flatteur qu'un genou verrouillé. Cela ajoute un sentiment de mouvement et de relaxation.
* Crossing Ankles: Peut être élégant et féminin.
* un pied en avant: Crée un sens du mouvement et allonge les jambes.
* la courbe "S": Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale (comme un "S"). Cela aide à créer une pose plus féminine et gracieuse.
* tête et menton:
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cela allonge le cou et minimise l'apparence d'un double menton. Les yeux devraient toujours regarder la caméra.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête peut rendre le sujet plus accessible et engageant.
* Évitez le "casse de tortue": Ne laissez pas le sujet pendre les épaules et tirer la tête en avant. Encouragez-les à détendre leurs épaules et à allonger leur cou.
* en utilisant des accessoires et de l'environnement:
* Appuyez contre quelque chose: Un mur, un arbre ou une balustrade peuvent fournir un soutien et créer une pose plus détendue.
* interagir avec l'environnement: Demandez au sujet de toucher une feuille, de regarder par une fenêtre ou de vous asseoir sur un banc. Cela ajoute du contexte et rend la pose plus naturelle.
iii. Techniques de pose clé (assise):
* l'angle est la clé: Je ne fais pas que le sujet soit assis directement à la caméra. Angle leur corps pour un look plus flatteur.
* jambes:
* traversant les genoux ou les chevilles: Crée une pose plus détendue et élégante.
* une jambe étendue: Peut allonger les jambes et créer une pose plus dynamique.
* Évitez de vous asseoir à plat sur le siège: Encouragez le sujet à percher légèrement sur le bord du siège pour éviter d'aplatir les cuisses.
* posture: Encouragez une bonne posture, mais pas une posture rigide. Les épaules se détendaient, le dos droit, mais pas trop rigide.
* Placement du bras:
* reposant sur les genoux: Décontracté et détendu.
* tenant un accessoire: (par exemple, un livre, une tasse)
* Support: Le fait que le sujet s'appuie sur un bras, fournit un support et ajoute de la forme.
* tête et menton: (Mêmes principes que debout)
iv. Groupes de pose:
* niveaux: Varier les sommets des habitants du groupe. Demandez à certaines personnes de se tenir debout, de certaines assises et de maigres.
* triangles: Organiser le groupe dans une formation triangulaire. Cela crée une composition visuellement agréable.
* se chevauchant: Demandez aux gens de se chevaucher légèrement pour créer un sentiment de connexion et d'intimité. Évitez que tout le monde se tient en ligne droite.
* Connexion: Encouragez l'interaction entre les membres du groupe. Demandez-leur de se parler, de rire ou de se tenir la main.
* focus: Décidez qui est le sujet principal et assurez-vous qu'ils sont au centre de l'attention.
v. Conseils pour travailler avec votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* démontre: Montrez à votre sujet la pose que vous voulez qu'ils fassent. Cela peut être beaucoup plus facile que d'essayer de l'expliquer verbalement.
* Renforcement positif: Offrir des encouragements et des éloges. Faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante et inconfortable. Soyez patient avec votre sujet et faites-leur des pauses lorsqu'ils en ont besoin.
* apprenez à connaître votre sujet: Prenez quelques minutes pour discuter avec votre sujet avant de commencer à tirer. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise devant la caméra.
* Demandez leur entrée: Obtenez leurs commentaires sur les poses et les angles. Ils peuvent avoir des suggestions que vous n'avez pas envisagées.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et analysez leurs techniques de pose.
vi. Considérations d'éclairage:
* l'éclairage façonne le corps: Comprendre à quel point la lumière et l'ombre tombent sur le corps sont cruciales. La lumière douce et diffuse flatte généralement le visage. La lumière dure peut accentuer les rides et les imperfections.
* angle de lumière: L'angle de la source lumineuse peut changer considérablement l'apparence du sujet. L'éclairage latéral peut créer du drame et de la forme, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques.
* Lumière de jante: Placer une lumière derrière le sujet peut créer un effet lumineux de jante, ce qui aide à les séparer de l'arrière-plan et à créer un aspect plus tridimensionnel.
vii. Apprentissage continu:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Prenez un ami ou un membre de la famille et expérimentez avec différentes poses et angles.
* Ateliers et tutoriels: Pensez à prendre un atelier de photographie de portrait ou à regarder des tutoriels en ligne.
* Analysez votre travail: Passez en revue vos photos et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. N'oubliez pas que la clé est de pratiquer, d'expérimenter et de s'amuser!