i. Comprendre l'objectif:Perfect Black vs Low Key
* noir parfait: Il s'agit d'un vrai noir absolu sans détail ni variation. Il isole complètement le sujet. Nécessite un contrôle précis et souvent après le traitement.
* discret: Cela fait référence à une image généralement sombre avec des tons à prédominance sombre, mais peut toujours avoir des gradients ou des textures subtils en arrière-plan. Souvent plus facile à réaliser et peuvent être plus visuellement intéressants.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde, contribuant à brouiller davantage le fond. Les longueurs focales de 50 mm, 85 mm ou plus sont généralement flatteuses pour les portraits.
* Source lumineuse (s):
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Considérez au moins un, et idéalement deux (une lumière clé et une lumière de remplissage).
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* Éclairage continu (panneaux LED, Softboxes): Plus facile à voir l'effet d'éclairage en temps réel mais généralement moins puissant que le flash.
* lumière naturelle (si contrôlée): Possible si vous pouvez positionner votre sujet stratégiquement.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour le contrôle):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce, souvent plus portable et abordable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Dirige la lumière et empêche le déversement. Bon pour créer des effets dramatiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Background:
* toile de fond en tissu noir: Le velours, le feutre ou un tissu épais et absorbant la lumière fonctionnent mieux. Évitez les matériaux brillants.
* papier noir / papier sans couture: Une autre bonne option, facile à déployer et à remplacer.
* mur sombre: Un mur peint sombre peut fonctionner s'il est suffisamment éloigné de votre sujet.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour un contrôle précis de l'exposition. Aide à s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
* trépied (recommandé): Surtout pour des expositions plus longues ou lors de l'utilisation d'éclairage continu.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Empêche la shake de la caméra.
iii. Configuration de votre photo:la clé du succès
1. La distance est la clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre. Même un fond sombre reflétera léger s'il est proche de votre sujet. Visez au moins 6-8 pieds (2-2,5 mètres) entre le sujet et le fond, et encore plus c'est mieux.
2. Angle d'éclairage et placement:
* lumière clé (lumière principale): Positionnez cela pour allumer votre sujet. Expérimentez avec différents angles (45 degrés, éclairage latéral, etc.) pour créer différentes humeurs. Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière et créera des ombres plus douces.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible (placée en face de la lumière clé) pour les remplir. Réduisez la lumière de remplissage jusqu'à ce qu'elle soit à peine perceptible.
3. Contrôle des déversements de lumière: C'est * critique *. L'objectif est d'allumer votre sujet sans aucune lumière frappant l'arrière-plan.
* Utilisez des modificateurs de lumière: Les snots, les grilles en nid d'abeille et les portes de la grange aident à orienter la lumière et l'empêcher de se répandre sur le fond.
* Plumer la lumière: Visez la lumière légèrement * off * votre sujet. Le bord du faisceau lumineux tombera sur votre sujet, créant une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Flagging: Utilisez des planches noires ou du noyau en mousse pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Positionnez-les entre la source lumineuse et l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera davantage l'arrière-plan, ce qui le rend plus sombre.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Avec les stroboscopes de studio, la vitesse d'obturation sera généralement synchronisée avec le flash (environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec un éclairage continu, vous devrez régler la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur hors du visage de votre sujet pour lui assurer une bonne exposition. Ensuite, réduisez la puissance à l'arrière-plan jusqu'à ce que ce soit sombre / noir. Vous pouvez également utiliser la mesure évaluative / matrice, mais sachez que la caméra peut essayer d'éclairer l'image globale, ce qui pourrait faire apparaître l'arrière-plan gris.
iv. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image. Pour un portrait de fond noir, vous devriez voir un grand pic sur le côté gauche de l'histogramme (représentant les tons noirs). Assurez-vous que vous ne coupez pas vos reflets (surexpose).
* Prenez des photos de test: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo, en faisant attention à l'arrière-plan.
v. Post-traitement (essentiel pour le noir parfait):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire, mais veillez à ne pas égayer l'arrière-plan.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les Noirs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner les détails du visage de votre sujet.
* Blancs et Noirs: Utilisez le curseur "Blacks" pour rapprocher l'arrière-plan du vrai noir.
* Ajustements sélectifs:
* outil de pinceau / outil de gradient: Utilisez ces outils pour assombrir sélectivement l'arrière-plan, si nécessaire. Vous pouvez plumer les bords de vos ajustements pour créer une transition en douceur.
* clonage / guérison: Retirez tous les imperfections ou distractions en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit à l'arrière-plan pour réduire le grain.
* Affûtage: Aiguisez le visage de votre sujet pour améliorer les détails.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Cela peut davantage souligner le contraste dramatique et éliminer les distractions des couleurs.
vi. Dépannage:
* arrière-plan pas assez sombre:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des modificateurs de lumière plus forts pour éviter le déversement de lumière.
* Abaissez l'exposition et augmentez le contraste du post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie).
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* arrière-plan montrant à travers les cheveux:
* Positionnez légèrement votre sujet en avant, loin de l'arrière-plan.
* Utilisez une grille de snot ou de nid d'abeille pour allumer précisément le visage du sujet et éviter d'allumer les bords des cheveux.
* Utilisez le post-traitement pour assombrir l'arrière-plan autour des cheveux.
vii. Considérations créatives:
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour créer différentes humeurs et effets.
* Expressions: Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie pour ajouter de l'intérêt au portrait.
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent aider à mélanger le sujet en arrière-plan, créant un look minimaliste.
* Cheveux et maquillage: Faites attention à des détails comme les cheveux errants et le maquillage, car ils seront plus visibles dans un fond noir.
en résumé:
La réalisation d'un portrait de fond noir parfait nécessite une planification minutieuse, un éclairage précis et souvent un certain post-traitement. En comprenant les principes du contrôle de la lumière et de la maîtrise de votre équipement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captiveront vos téléspectateurs. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour perfectionner vos compétences! Bonne chance!