i. Principes de base et fondations de la bonne pose masculine:
* La confiance est la clé: L'élément le plus important. Même une simple pose a fière allure si le sujet est confiant et confortable. Votre travail consiste à les aider à y parvenir.
* La communication est cruciale: Ne vous contentez pas d'order les commandes. Expliquez * pourquoi * vous leur demandez de faire quelque chose. "Tournez-vous légèrement l'épaule de cette façon pour mieux prendre la lumière" est plus utile que "Tourner!" Demandez des commentaires.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement à partir de là. Ne les submergez pas tout de suite avec des instructions complexes.
* Break Symétrie: Une symétrie parfaite peut sembler rigide et contre nature. Les poses légèrement asymétriques sont généralement plus dynamiques et visuellement attrayantes. Exemples:Une main dans la poche, une jambe légèrement vers l'avant, la tête inclinée.
* Les angles sont votre ami: Faites attention aux angles! Angle du corps, la tête, les membres. Différents angles modifient la forme et la silhouette.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez les poings raides et serrés ou gênant gênant. Donnez-leur quelque chose à faire (voir ci-dessous).
* Utilisez l'environnement: Incorporez des accessoires, des meubles, des murs ou des éléments naturels pour créer l'intérêt et soutenir la pose.
* Connaissez votre sujet: Chaque homme est différent. Leur personnalité, leur type de corps et leur niveau de confort influenceront les meilleures poses.
ii. Posant des idées et des techniques (avec des considérations):
a. Poses debout:
* la position classique:
* comment: Pieds à la largeur des épaules, une jambe légèrement en avant, le poids légèrement déplacé vers la jambe arrière. Les bras détendus sur les côtés ou une main dans une poche.
* pourquoi: Crée un look détendu, confiant et accessible.
* Variations: Léger tour du corps vers ou loin de la caméra, légère inclinaison de la tête.
* penchant:
* comment: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une clôture. Une jambe droite, l'autre légèrement pliée. Un bras soutenant le poids, l'autre détendu ou dans une poche.
* pourquoi: Décontracté, détendu et peut créer un sentiment de profondeur.
* Variations: Regarder la caméra, regarder sur le côté, interagir avec l'environnement. Utilisation des deux mains pour le support.
* la pose de puissance:
* comment: Les pieds fermement plantés, la poitrine ouverte, les épaules en arrière, les mains sur les hanches ou les bras croisées (mais pas trop étroitement).
* pourquoi: Dégage la confiance et l'autorité.
* Considérations: Peut avoir l'air agressif s'il n'est pas fait subtilement. Assurez-vous que les épaules ne sont pas trop tendues. Fonctionne mieux pour les sujets avec une présence naturellement forte.
* la croix occasionnelle:
* comment: Traversez une jambe légèrement devant l'autre aux chevilles. Un bras détendu à côté, l'autre plié au coude avec la main près de la taille.
* pourquoi: Simple et détendu.
* Variations: Bras croisés. En détournant les yeux.
* Retour à la caméra, sur l'épaule:
* comment: Sujet face à la caméra, en regardant en arrière par-dessus son épaule.
* pourquoi: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue. Met en évidence l'épaule et la mâchoire.
* Variations: Souriant ou expression sérieuse. Différents angles d'épaule.
b. Posés assis:
* le maigre naturel:
* comment: Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc, se penchant légèrement en avant avec des avant-bras reposant sur les cuisses.
* pourquoi: Détendu, contemplatif et engageant.
* Variations: Les mains jointes, tenant un objet (livre, boisson), regardant la caméra ou loin.
* le SIT des jambes croisées:
* comment: Assis les jambes croisées sur le sol ou le sol.
* pourquoi: Occasionnel, informel et accessible.
* Considérations: Fonctionne mieux dans les environnements détendus.
* le bord du siège:
* comment: Assis sur le bord d'une chaise ou d'un bureau, avec une jambe légèrement étendue.
* pourquoi: Crée un sentiment d'anticipation ou d'engagement.
* Variations: Les bras croisés, les mains jointes ou tenant un objet.
* Accoudoir Lean:
* comment: Assis sur une chaise avec un bras reposant sur l'accoudoir et l'autre drapé dans le dos.
* pourquoi: Détendu et confiant.
c. Poses d'action / dynamique:
* marche:
* comment: Capturez le sujet à mi-essai, en marchant vers ou loin de la caméra.
* pourquoi: Crée un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Conseils: Concentrez-vous sur une démarche naturelle. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* Courir / sauter:
* comment: Capturer le sujet dans les airs ou en mouvement.
* pourquoi: Énergique et dynamique.
* Conseils: Sécurité d'abord! Choisissez un emplacement sûr. Utilisez une vitesse d'obturation rapide.
* interagir avec les accessoires:
* comment: Le sujet s'engage avec un objet ou un élément dans l'environnement (par exemple, lire un livre, tenir une guitare, travailler sur une moto).
* pourquoi: Ajoute du contexte et de la narration à l'image.
* Conseils: Assurez-vous que l'interaction semble naturelle. L'hélice doit améliorer la pose, pas en distrayant.
iii. Mains et bras:à ne pas faire et dos
* ne pas:
* Poings serrés (sauf si la pose l'appelle).
* Dantin gênant.
* Les bras pressés étroitement contre le corps (peuvent les rendre plus grands).
* Les mains cachées complètement (sauf intentionnelles).
* faire:
* Fingers détendus, légèrement incurvés.
* Donnez-leur quelque chose à tenir (un accessoire, leurs propres vêtements).
* Mettez-les dans des poches (une ou les deux).
* Utilisez-les pour soutenir le corps (appuyé contre quelque chose).
* Les bras croisés (mais pas trop étroitement, et évitez les affections).
* Réglage des vêtements, des cheveux ou des accessoires.
iv. Tête et visage:
* Position du menton: Un menton légèrement en avant est souvent mieux. Évitez un double menton en les faisant pousser légèrement le menton en avant et en descendant.
* mâchoire: Une mâchoire définie est souvent considérée comme attrayante. Tourner légèrement la tête peut aider à l'accentuer.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et concentrés. Engagez avec le sujet pour évoquer une véritable émotion.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez-les à penser à quelque chose de drôle ou de heureux. S'ils luttent avec un véritable sourire, essayez un léger sourire narquois.
* Sligint (squenching): Un Sligint subtil (rétrécissant légèrement les yeux) peut rendre le sujet plus confiant et attrayant.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir les caractéristiques. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers la lumière ou loin de lui.
v. Éclairage et composition:
* Éclairage: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les fonctionnalités. La lumière plus douce est généralement plus flatteuse. Évitez la lumière directe et directe qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes. Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne distrait pas du sujet.
* angles: Variez votre angle de prise de vue (bas, haut, arrière de l'œil) pour créer différentes perspectives.
vi. Vêtements et style:
* Vêtements: Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps du sujet. Évitez les vêtements trop amples ou serrés. Considérez l'emplacement et l'humeur générale du tournage lors du choix des vêtements.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Faites attention aux cheveux, aux poils du visage et aux rides de vêtements.
vii. Conseils pour aider votre sujet à se détendre:
* CHAT: Parlez-leur avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître. Les rendre à l'aise.
* jouer de la musique: La musique peut aider à créer une atmosphère détendue.
* Donnez des commentaires positifs: Faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: La pose peut être gênante, surtout pour ceux qui ne y sont pas habitués. Être patient et compréhension.
* Afficher les exemples: Montrez-leur des exemples des poses que vous recherchez.
* miroir: Démontrez la pose vous-même, afin qu'ils puissent voir ce que vous voulez dire.
* N'ayez pas peur de s'adapter: Soyez prêt à ajuster vos poses en fonction du niveau de confort et du type de corps du sujet.
viii. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Photographiez des amis, de la famille ou des modèles. Expérimentez avec différentes poses, éclairage et compositions. Passez en revue votre travail et identifiez les domaines d'amélioration. Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style.
ix. Édition:
* La retouche subtile peut améliorer une image, mais éviter la surextraction. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le lissage de la peau et le réglage de l'éclairage et de la couleur. Gardez le sujet à l'air naturel et authentique.
En combinant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des portraits captivants. Bonne chance!