1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* heure de la journée: Le temps que vous tournez affecte de façon spectaculaire la lumière.
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): C'est le Saint Graal pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Offrez des ombres difficiles diffusées, voire légères, minimisant et plissées.
* midi (éviter si possible): Le soleil est directement au-dessus de la tête, créant des ombres dures et peut provoquer les plis des sujets. S'il est inévitable, cherchez une teinte ouverte.
* Background: Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet sans être distrayant. Considérez les textures, les couleurs et la profondeur de champ. Évitez les modèles occupés, à moins d'être utilisés de manière créative.
* Open Shade: Les zones qui sont ombragées de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours une lumière ambiante. Sous un arbre, près d'un bâtiment, ou même en utilisant un grand réflecteur pour créer de l'ombre.
* Accessibilité: Envisagez l'accessibilité de votre sujet et de votre équipement.
* Communiquez avec votre sujet:
* Vision et style: Discutez du look que vous visez, y compris la garde-robe, l'humeur et les poses.
* Comfort: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'emplacement et les choix de vêtements. Offrez des conseils sur la pose et les expressions faciales.
* attentes: Définissez des attentes réalistes quant à la durée du tournage et au processus.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir recommandée pour le contrôle et la qualité de l'image.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ceux-ci offrent un beau bokeh (flou de fond) et une compression flatteuse. Un 50 mm est souvent un bon point de départ.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent.
* diffuseur (facultatif): Adoucit la lumière dure, surtout les jours ensoleillés.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Pour Flover Flash dans des situations d'éclairage difficiles (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises (particulièrement importantes pour le film).
* accessoires (facultatif): Utilisez avec parcimonie et seulement s'ils améliorent l'histoire du portrait.
* eau, collations, écran solaire, spray d'insectes: Gardez votre sujet à l'aise.
* Paramètres de la caméra (points de départ - Ajustez en fonction des conditions):
* ouverture: Ouverture large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Augmentez le F-Stop si vous voulez plus de mise au point.
* ISO: Restez aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou du mouvement (au moins 1 / la distance focale de votre objectif; par exemple, 1/85 de seconde pour une lentille de 85 mm). Considérez le mouvement du sujet et votre propre stabilité.
* Balance des blancs: Réglé sur «nuageux» ou «ombre» pour les tons plus chauds, ou utilisez une balance des blancs personnalisée pour la précision. "Auto" peut fonctionner mais peut nécessiter un ajustement en post-traitement.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur du champ pendant que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) fournit un contrôle complet.
2. Exploitation de la lumière naturelle:
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: Lumière directement sur le visage du sujet. Peut être plat mais fonctionne bien avec les réflecteurs pour remplir les ombres.
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée des ombres et des reflets dramatiques, mettant l'accent sur la texture.
* rétro-éclairage: Lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Nécessite une exposition minutieuse et souvent un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage.
* Travailler avec une nuance ouverte:
* Positionnement: Placez votre sujet à l'ombre ouverte, en vous assurant que leur visage est uniformément éclairé.
* Utilisation du réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur.
* Considérations d'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan; Assurez-vous qu'il n'est pas trop brillant, ce qui peut distraire.
* techniques de réflecteur:
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour trouver le point idéal. Trop proche peut créer un hotspot; Trop loin ne sera pas efficace.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Lumière de remplissage la plus douce et la plus naturelle.
* argent: La lumière de remplissage plus brillante et plus contrastée. Utiliser avec prudence.
* or: Féliciteur plus chaud, idéal pour l'heure d'or.
* noir: Agit comme un drapeau, bloquant la lumière et créant des ombres plus profondes.
* diffusant la lumière dure:
* placement: Positionnez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Plus le diffuseur est grand, plus la lumière est douce.
* Alternatives: Utilisez un rideau transparent, un arbre avec une lumière pachée ou même un ami tenant un grand morceau de tissu blanc.
3. Posage et composition:
* Techniques de pose:
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans des poches ou de les reposer doucement.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez votre sujet à rester debout mais détendu.
* Expression: Capturer une véritable émotion. Parlez à votre sujet, faites-les rire et encouragez-les à vous détendre.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
* Connexion avec votre sujet:
* Communication: Communiquez en permanence avec votre sujet, en fournissant des commentaires et des encouragements.
* relaxation: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise. Un sujet détendu sera plus naturel sur les photos.
* Authenticité: S'efforcer de capturer leur personnalité et leurs véritables émotions.
4. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarité et texture: Ajoutez une netteté et des détails subtiles.
* Gradage des couleurs:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils aux couleurs pour créer une humeur souhaitée.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à l'image spécifique.
* Retouching (utilisez avec parcimonie):
* Les imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux pour les rendre plus expressifs.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour lisser la peau tout en conservant la texture (utilisez avec prudence).
* Affûtage: Affinez l'image pour une visualisation optimale sur différents appareils.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques.
* Apprenez de vos erreurs: Passez en revue vos photos et identifiez les domaines à améliorer.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de perfectionner, de rechercher authentique et authentique. Un léger défaut peut souvent ajouter du caractère et de l'intérêt.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!