i. Équipement et préparation essentiels:
* le flash:
* Speedlight (à la caméra ou hors caméra): Un speedlight est l'option la plus courante et la plus polyvalente. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel (essentiel!) Et un esclave optique intégré (pour certaines options de déclenchement sans fil).
* stroboscope (studio flash): Si vous prévoyez de tirer principalement dans un studio, un stroboscope offre plus de puissance et généralement une meilleure cohérence.
* support lumineux (si vous éteignez de caméra): Un support de lumière robuste est crucial pour positionner votre flash précisément.
* déclencheur flash (si vous éteignez hors caméra):
* Déclencheur sans fil: La meilleure option de fiabilité et de flexibilité. Des marques comme Godox, Yongnuo ou Profoto sont des choix populaires. Assurez-vous que la gâchette et le récepteur sont compatibles avec votre appareil photo et votre flash. Ils vous permettent de contrôler les paramètres du flash à distance.
* esclave optique: Certains flashs ont un esclave optique intégré qui se déclenche lorsqu'il voit un autre flash. Il s'agit d'une option plus simple et moins fiable, car elle dépend de la ligne de vue et peut être affectée par la lumière ambiante.
* Cordon de synchronisation: Une connexion à câble direct de l'appareil photo à flash (fiable, mais restreint le mouvement).
* modificateur (crucial):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies sont abordables, faciles à installer et fournissent une lumière douce et voire. Un parapluie de pousse diffuse la lumière lorsqu'elle passe, tandis qu'un parapluie réfléchissant rebondit la lumière sur le sujet. Choisissez en fonction de la douceur que vous désirez. Les parapluies réfléchissants sont généralement plus efficaces en termes de sortie lumineuse.
* softbox: Les boîtes aux soft offrent une lumière plus contrôlée que les parapluies. Ils viennent sous différentes formes et tailles. Une boîte à soft plus grande fournit une lumière plus douce. Ils sont parfaits pour isoler la lumière sur votre sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière unique:plus douce que le flash nu mais plus contrastée et focalisée qu'une boîte à soft ou un parapluie. Populaire pour la beauté et la photographie de mode. Souvent utilisé avec une chaussette de diffusion.
* Bare Flash: Fournit une lumière dure et dramatique avec de fortes ombres. Peut être utilisé de manière créative, mais généralement moins flatteuse pour les portraits à moins d'être utilisé avec intention.
* Grille: Une grille en nid d'abeille attachée à la tête flash restreint le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur et minimisant le déversement.
* snot: Semblable à une grille, mais avec un tube plus long et plus étroit. Crée un faisceau de lumière très concentré.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant un point culminant. Les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus frais et plus brillant, tandis que les réflecteurs blancs donnent un remplissage plus doux et plus naturel. Vous pouvez même utiliser un morceau de planche de base en mousse blanche.
* Caméra et objectif:
* Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec mode manuel.
* Une lentille portrait (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8, 35 mm f / 1,8) est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom dans cette gamme fonctionne également.
* arrière-plan (facultatif):
* Un arrière-plan épuré et épuré est le meilleur. Un mur ordinaire, une toile de fond en tissu ou un emplacement extérieur avec des distractions minimales fonctionnent bien.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet, ce qui facilite la définition de votre alimentation flash et de vos paramètres de caméra pour la bonne exposition. De nombreux flashs modernes peuvent être mesurés à travers l'objectif (TTL), mais la compréhension du mode manuel est encore très importante.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent changer la température de couleur du flash. Un gel CTO (température de couleur orange) réchauffe la lumière, tandis qu'un gel CTB (température de couleur bleue) refroidit la lumière.
ii. Techniques et configurations flash de base:
1. Flash à la caméra (direct):
* pros: Simple, facile à utiliser, portable.
* contre: Lumière plate et peu flatteuse, ombres dures.
* comment utiliser: Pointez le flash directement sur le sujet. Abaissez la puissance du flash autant que possible pour minimiser la dureté. Utilisez un diffuseur (même un tissu) pour adoucir la lumière. Il s'agit souvent d'un dernier recours, mais peut être amélioré.
2. Flash à la caméra (rebondi):
* pros: Lumière plus douce que le flash direct.
* contre: Nécessite un plafond ou un mur pour rebondir, peut créer des ombres sous le menton et les sourcils. La couleur du mur affectera la lumière.
* comment utiliser: Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'une surface voisine (plafond, mur). Les surfaces blanches sont les meilleures. Pensez à utiliser une carte de rebond attachée à la tête flash pour rediriger une partie de la lumière vers l'avant et remplir les ombres.
3. flash hors caméra (lumière clé):
* pros: Plus de contrôle sur la direction lumineuse, crée de la profondeur et de la dimension. Meilleure qualité de lumière.
* contre: Nécessite plus d'équipement et de configuration.
* comment utiliser:
* Positionnez le flash: Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. L'angle et la distance détermineront les ombres et les reflets.
* modificateur: Utilisez un parapluie, une boîte à soft ou un plat de beauté pour adoucir la lumière.
* puissance: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur de l'autre côté du sujet pour remplir les ombres.
iii. Modèles d'éclairage (flash hors caméra):
Ce sont des motifs d'éclairage classiques que vous pouvez créer avec un seul flash hors caméra. Expérimentez le positionnement pour voir les effets:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. La source lumineuse est généralement placée à environ 45 degrés sur le côté et légèrement derrière le sujet.
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre de nez sur la joue. La lumière est légèrement sur le côté du visage et supérieure au sujet.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Crée une ombre symétrique directement sous le nez, ressemblant à un papillon. La source lumineuse est placée directement devant le sujet et au-dessus de la caméra.
* Éclairage divisé: La lumière éclaire la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre. La source lumineuse est placée directement sur le côté du sujet.
iv. Paramètres et exposition de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement la lumière ambiante. Commencez à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec votre ouverture et votre puissance flash.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la lumière sur votre sujet. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la bonne exposition.
* Soutien:
* Meilleur manuel: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet. Définissez les paramètres de votre appareil photo en fonction de la lecture du compteur.
* Chimping: Prenez une photo de test et passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et l'alimentation flash selon les besoins. Utilisez l'histogramme pour vérifier l'exposition.
v. Considérations et conseils créatifs:
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Faites attention à leur posture, leur expression et leur placement manuel. La recherche pose pour la photographie de portraits.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Blur l'arrière-plan avec une profondeur de champ peu profonde.
* Catchlights: Les légers sont les points forts des yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source de lumière pour qu'il crée des feux de captage dans les yeux.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre au flash. La plupart des flashs ont une température de couleur d'environ 5500k (lumière du jour). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Modifiez vos portraits dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs. Retirez les imperfections et les distractions. Aiguisez l'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* Harsh Direct Flash: Comme mentionné précédemment, évitez de pointer le flash directement sur le sujet sans aucune diffusion.
* maîtrisant la lumière ambiante: Assurez-vous que votre flash est la principale source de lumière. Si la lumière ambiante est trop forte, vos portraits auront l'air plat et contre nature.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne distrait pas du sujet.
* Posing Posing: Une mauvaise pose peut ruiner même le meilleur éclairage. Recherchez des techniques et guidez votre sujet dans des poses flatteuses.
* sure-modification: Évitez de surexprimer vos portraits. Gardez les modifications naturelles et subtiles.
vii. Techniques avancées (une fois que vous êtes à l'aise):
* Éclairage de gel: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à vos portraits. Les gels colorés peuvent créer des effets dramatiques et artistiques.
* Plumer la lumière: Filation de la lumière signifie viser le centre de la source de lumière légèrement loin du sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* combinant flash avec lumière ambiante: Apprenez à équilibrer Flash avec une lumière ambiante pour créer des portraits plus naturels. Ceci est souvent appelé «traîner l'obturateur».
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Ceci est utile pour tirer en plein soleil avec une profondeur de champ peu profonde. (Nécessite un flash et un déclencheur qui prennent en charge HSS).
en résumé:
Utiliser efficacement un seul flash consiste à comprendre comment fonctionne la lumière, à le contrôler et à l'utiliser de manière créative. Commencez par les bases, expérimentez différentes configurations et pratiquez, pratiquez, pratiquez! Bonne chance!