Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance de quelqu'un. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à explorer et à maîtriser les techniques de portrait créatives:
Phase 1:brainstorming &pré-production (la fondation)
Étape 1:Définissez votre vision et votre concept (première étape cruciale!)
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à des thèmes comme l'autonomisation, la vulnérabilité, le mystère, la joie ou les commentaires sociaux.
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et comment ils s'inscrivent dans le thème de votre choix.
* quelle humeur visez-vous? Utilisez des mots comme rêveur, granuleux, éthéré, dramatique, ludique. Cela informera vos choix d'éclairage, de couleur et de pose.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et même des sons qui inspirent votre concept. Pinterest, les magazines et même vos propres travaux antérieurs peuvent être utiles.
* Idées de croquis: Un brainstorming visuellement avec des croquis peut vous aider à planifier des poses, des compositions et des configurations d'éclairage potentiels.
Étape 2:Choisissez votre sujet
* Sélection du modèle: Envisagez des modèles professionnels si vous avez besoin de compétences ou de looks spécifiques. Les amis et la famille peuvent être parfaits pour les projets personnels.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept à votre sujet. Assurez-vous de comprendre l'humeur, les poses et l'objectif global. La collaboration est la clé!
* considérez leur confort et leur personnalité: Choisissez un sujet à l'aise avec le thème et prêt à expérimenter.
Étape 3:Scoutisme et préparation de l'emplacement
* Faites correspondre l'emplacement à votre thème: Un entrepôt abandonné peut améliorer un thème granuleux, tandis qu'un champ ensoleillé pourrait convenir à une esthétique rêveuse.
* Considérez la lumière naturelle: Observez comment la lumière change tout au long de la journée dans votre emplacement choisi. Cela affectera votre horaire de tir.
* Backs et décors: Créez vos propres décors avec du tissu, de la peinture ou des objets trouvés. Pensez à construire un petit ensemble pour améliorer davantage votre vision.
* Autorisations et sécurité: Obtenez les permis nécessaires en cas de tir dans les espaces publics. Prioriser la sécurité pour vous et votre sujet.
Étape 4:style et accessoires
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent votre thème et la personnalité du sujet. Considérez les couleurs, les textures et les silhouettes.
* Cheveux et maquillage: Coordonner les cheveux et le maquillage avec votre concept. Un maquillage audacieux peut ajouter du drame, tandis qu'un aspect naturel peut améliorer la vulnérabilité.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter des couches de sens à votre portrait. Ils peuvent être symboliques, humoristiques ou simplement visuellement intéressants. Exemples:livres vintage, instruments de musique, fleurs, masques.
* La planification est la clé: Assemblez tous les styles et accessoires avant le tournage pour assurer un flux de travail fluide et efficace.
Étape 2:tir (donner vie à la vision)
Étape 5:Techniques d'éclairage
* maîtriser les bases: Comprenez les différents types d'éclairage (doux, durs, directionnels) et comment ils affectent l'humeur de votre portrait.
* Expérimentez la lumière naturelle: Utilisez la lumière de la fenêtre, l'heure d'or ou le soleil diffusé pour différents effets.
* Éclairage artificiel: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues pour contrôler la lumière et créer des effets dramatiques. Considérez les modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles.
* Éclairage créatif:
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour créer des effets vibrants et surréalistes.
* motifs et ombres: Projetez les modèles sur votre sujet à l'aide d'un gobo (cookie) ou créez des ombres dramatiques avec une forte source de lumière.
* rétro-éclairage: Crée un effet de halo autour de votre sujet.
* Éclairage de jante: Souligne le contour du sujet.
Étape 6:posant et expression
* Diriger votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Encouragez-les à se détendre et à expérimenter différentes poses.
* La communication est la clé: Fournissez des commentaires positifs et ajustez vos instructions au besoin.
* Posage non conventionnel: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la pose traditionnelle. Expérimentez des angles, des perspectives et du langage corporel inhabituels.
* Focus sur l'émotion: Encouragez votre sujet à vous connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre.
* variez vos photos: Capturez un mélange de gros plans, de plans larges et de portraits environnementaux.
Étape 7:Composition et cadrage
* Règle des tiers: Une directive de composition classique qui place votre sujet hors centre pour créer une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet.
* Expérimentez la perspective: Tirez sous des angles élevés ou bas pour créer des compositions uniques.
Étape 8:Effets et techniques dans les caméras
* Double exposition: Fusionnez deux images en une pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez votre appareil photo pendant l'exposition pour créer un sens du mouvement ou un flou.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement et flou.
* Flare d'objectif: Introduisez la rampe d'objectif dans votre image pour une sensation de rêve ou de vintage.
* Utilisez des prismes et des filtres: Expérimentez avec des prismes ou des filtres créatifs devant votre objectif pour créer des distorsions et des effets intéressants.
Phase 3:post-traitement (affiner la vision)
Étape 9:Édition et retouche
* Traitement brut: Commencez par ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté de vos fichiers bruts.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour correspondre à l'humeur souhaitée. Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une palette de couleurs spécifique.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils tels que des masques et des pinceaux pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et affinez les détails. Utilisez des techniques de retouche avec parcimonie pour maintenir un look naturel (à moins que votre style ne demande une édition lourde).
* Effets créatifs: Ajoutez des textures, des céréales ou un vignet pour améliorer l'apparence globale de votre image.
* Restez fidèle à votre vision: Votre montage doit améliorer votre concept initial, pas complètement le changer.
Étape 10:Exportation et présentation
* Choisissez le bon format de fichier: Exportez vos images au format JPEG pour l'utilisation Web ou le format TIFF pour l'impression.
* Optimiser pour le Web: Redimensionnez vos images pour une utilisation Web pour assurer des temps de chargement rapide.
* Considérez l'impression: Si vous prévoyez d'imprimer vos images, calibrez votre moniteur et votre imprimante pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* organiser votre portefeuille: Sélectionnez votre meilleur travail pour présenter vos compétences et votre style.
Conseils clés pour le succès:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques.
* Expérimentez et prenez des risques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre travail unique et cultivez votre vision personnelle.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
En conclusion, la photographie de portrait créative est un voyage d'exploration et d'expérimentation. En suivant ces étapes et en embrassant votre vision artistique, vous pouvez créer des portraits étonnants et significatifs qui capturent l'imagination. Bonne chance!