i. Comprendre l'objectif:flou de mouvement et lumière
L'objectif principal est de capturer le flou du mouvement tout en gardant votre sujet relativement net. Ceci est réalisé par:
* vitesse d'obturation lente: Permet un mouvement pendant l'exposition à enregistrer comme un flou.
* Équilibrer la netteté et le flou: Le défi consiste à maintenir une certaine netteté sur le sujet tout en brouillant le fond ou le mouvement du sujet.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec contrôle manuel de l'exposition (vitesse d'obturation, ouverture, ISO).
* Lens: Une lentille polyvalente est idéale. Un zoom standard (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) ou même un objectif principal (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) peut fonctionner. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) sont utiles en basse lumière.
* Trépied: Essential pour la stabilité pendant les longues expositions. Même avec la stabilisation de l'image, il est difficile de maintenir une caméra stable pendant plus de 1 / 30e de seconde sans serre de caméra perceptible. Un trépied robuste est un must.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise Camera Shake introduit en appuyant sur le bouton d'obturation. Une libération de câble ou une télécommande sans fil fonctionne bien. Alternativement, utilisez l'autophile de votre appareil photo (2 secondes).
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais souvent nécessaire): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses sans surexposer l'image. La force du filtre ND dont vous avez besoin dépendra de la quantité de lumière et des vitesses d'obturation que vous souhaitez utiliser.
* Source de lumière continue (facultative): Utile dans les situations de faible luminosité pour assurer un éclairage approprié du sujet. Peut être une boîte à soft, un plat de beauté ou même un simple panneau LED.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) Le mode est généralement recommandé pour un contrôle complet. La priorité d'obturation (TV ou S) peut également être utilisée.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec une vitesse d'obturation entre 1 / 30e de seconde et 1 seconde . Ajustez en fonction de la quantité de flou souhaitée et des conditions d'éclairage. Les vitesses plus lentes créent plus de flou. Expérience!
* ouverture: Réglez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petit, par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet. Les ouvertures plus étroites (plus grand nombre F, par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit dans l'image. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Mode de mise au point: automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) est généralement le meilleur. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou tout ce que vous voulez être le plus net). Passez à la mise au point manuelle (MF) après avoir réalisé une concentration pour empêcher la caméra de recentrer. L'objectif du bouton de dos est également une bonne technique.
* Stabilisation d'image: Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image (IS ou VR), éteignez-la off Lors de l'utilisation d'un trépied. Avec la caméra fermement montée, le système IS peut en fait introduire un flou. Cependant, si vous paniquez et que vous souhaitez faire glisser l'obturateur tout en déplaçant votre appareil photo, gardez la stabilisation de l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ, mais ajustez en fonction de la scène. La mesure au comptant peut être utile si vous souhaitez prioriser l'exposition du sujet.
iv. Techniques et approches créatives:
* Mouvement du sujet:
* Sujet debout immobile, arrière-plan en mouvement (panoramique): Demandez au sujet de rester immobile pendant que vous avez panoramique la caméra en douceur pour suivre un arrière-plan en mouvement (par exemple, les voitures qui passent, un flux en cours d'exécution). Cela brouillera l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net.
* Sujet mobile, arrière-plan toujours: Le sujet peut bouger la tête ou les membres pour créer un flou de mouvement tandis que l'arrière-plan reste vif. C'est idéal pour capturer un sentiment d'énergie ou d'émotion.
* combinant le sujet du sujet et du fond: Le sujet et le fond peuvent être en mouvement. C'est le plus difficile mais peut donner des résultats très intéressants.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre des motifs de lumière autour du sujet pendant l'exposition.
* Zoom Burst: Zoomez ou sortez avec votre objectif pendant l'exposition pour créer un effet flou radial. Nécessite de la pratique et des mains stables (ou un trépied avec un objectif zoom très lisse).
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez délibérément la caméra dans une direction spécifique (par exemple, en haut, en bas, côte à côte) pendant l'exposition pour créer des stries de lumière et de couleur abstraites.
* Effet fantôme: Demandez au sujet de déplacer dans et hors du cadre pendant l'exposition pour créer une apparence fantôme.
* combiner avec Flash: Une très courte explosion de flash, tirée au début ou à la fin de l'exposition, peut geler le sujet momentanément pour assurer une netteté tout en capturant le flou de mouvement. Ceci est connu sous le nom de synchronisation des currins arrière ou de seconde synchronisation à la fin à la fin.
v. Étapes pour prendre la photo:
1. Configurez votre appareil photo sur le trépied.
2. encadrez votre photo et concentrez-vous sur le sujet. Passez à la mise au point manuelle pour verrouiller le foyer si nécessaire.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou l'obturation Priorité (TV / s).
4. Choisissez votre vitesse d'obturation (commencez par 1/30 à 1 seconde).
5. Choisissez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
6. Réglez votre ISO aussi bas que possible.
7. Utilisez un déclencheur à distance ou le sabot de la caméra.
8. Prenez une photo de test et passez en revue l'image sur l'écran LCD. Faites attention à:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la vitesse d'obturation en conséquence. Utilisez l'histogramme pour vous aider à déterminer l'exposition.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou? Trop? Ajustez la vitesse d'obturation.
* netteté: Le sujet est-il suffisant? Ajustez la focalisation, l'ouverture ou demandez au sujet de rester immobile pendant une partie de l'exposition.
9. Faites des ajustements et prenez plus de coups. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et techniques.
10. Gardez un compteur léger à portée de main ou utilisez le compteur intégré de votre appareil photo Pour s'assurer que l'image finale est bien exposée.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement avec une lumière intéressante et un fond qui complétera le flou de mouvement.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et guidez-les sur la façon de bouger (ou de rester immobile) pendant l'exposition.
* post-traitement: Les ajustements mineurs au contraste, à la couleur et à l'affûtage en post-traitement peuvent améliorer l'image finale.
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les résultats les plus intéressants proviennent de mouvements ou d'imperfections inattendus.
* faites attention à la lumière. La lumière forte nécessitera l'utilisation de filtres ND.
* lors de la combinaison du flash et de l'exposition longue, Expérimentez avec la synchronisation des currinets avant (Flash tire au début de l'exposition) ou la synchronisation des transports arrière (Flash tire à la fin de l'exposition). La synchronisation des courroises arrière semble généralement plus naturelle.
En comprenant ces concepts et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques avec un flou de mouvement créatif! Amusez-vous à expérimenter!