i. Comprendre votre identité de marque
* Valeurs fondamentales: Quels principes stimulent votre marque? (par exemple, la créativité, l'intégrité, la durabilité, l'innovation).
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Quelles sont leurs valeurs, leurs intérêts et leurs aspirations?
* Personnalité de la marque: Votre marque est-elle sérieuse et professionnelle, joueuse et originale, luxueuse et élégante, ou autre chose? Définissez-le à l'aide d'adjectifs.
* esthétique visuelle: Quelles couleurs, polices, imagerie et style général définissent votre marque? Regardez votre logo, votre site Web, vos flux de médias sociaux et votre matériel marketing.
* Instruction de mission (ou message clé): Quel problème résolvez-vous ou quel avantage offrez-vous?
Exemple:
Disons que vous êtes graphiste indépendant Spécialisé dans la conception durable Pour Eco-conscients entreprises .
* Valeurs fondamentales: Durabilité, créativité, collaboration, innovation
* public cible: Les propriétaires d'entreprises écologiques, les startups du secteur vert, les organisations se sont concentrées sur l'impact environnemental.
* Personnalité de la marque: Terreux, moderne, créatif, responsable
* esthétique visuelle: Tons naturels (verts, bruns, blues), lignes épurées, formes organiques, textures écologiques (papier recyclé).
* Énoncé de mission: "Aider les entreprises conscients de l'éco-prospérer grâce à une communication visuelle durable et percutante."
ii. Planification de votre autoportrait
Maintenant que vous comprenez votre marque, planifiez votre autoportrait avec ces éléments à l'esprit:
* concept / thème: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait?
* Emplacement / réglage: Où allez-vous tirer? Indoor / Outdoor? Détails de fond?
* Éclairage: Naturel ou artificiel? Doux ou dramatique?
* garde-robe / style: Que porterez-vous? Cheveux, maquillage, accessoires?
* accessoires: Des objets qui représentent votre marque ou votre profession?
* pose / expression: Comment allez-vous vous tenir debout ou vous asseoir? Quelle émotion allez-vous transmettre?
* Composition: Comment allez-vous vous encadrer dans la photo? (Règle des tiers, lignes de tête, etc.)
* Considérations techniques: Paramètres de la caméra, équipement.
* post-traitement / édition: Quel type d'édition ferez-vous?
iii. Considérations et exemples détaillés basés sur l'identité de votre marque:
1. Emplacement / réglage:
* Exemple (graphiste):
* Home Office: Un espace de travail propre et organisé avec des livres de conception, un ordinateur et peut-être une plante. Cela communique le professionnalisme et la créativité.
* Espace de co-working: Montre que vous faites partie d'une communauté et collaborative.
* Défilé en plein air (parc, jardin): S'aligne sur l'aspect durable de la marque.
* Réunion du client (sur place): Si votre emplacement convient, prenez un selfie pendant ou après une réunion client pour montrer votre travail et votre professionnalisme.
* Conseils généraux:
* L'arrière-plan doit être pertinent et épuré. Évitez les éléments distrayants.
* Envisagez d'utiliser un mur vide pour un look propre et moderne.
* Pensez aux couleurs et aux textures en arrière-plan et comment elles complètent votre marque.
2. Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur. Tirez près d'une fenêtre, de préférence un jour légèrement couvert pour une lumière douce et diffusée. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez une boîte à soft ou une lumière annulaire pour même l'éclairage. Expérimentez avec différents angles et intensités.
* Exemple (graphiste): La lumière douce et naturelle d'une fenêtre compléterait une marque terrible et durable.
3. Garde-robe / style:
* Reflétez la personnalité de votre marque: Si vous êtes un consultant sérieux, portez une tenue professionnelle. Si vous êtes un artiste créatif, exprimez-vous avec des vêtements et des accessoires uniques.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui s'alignent avec l'esthétique visuelle de votre marque. Les couleurs neutres sont souvent un pari sûr.
* cohérence: Maintenez un style cohérent sur tous vos visuels de marque, y compris votre autoportrait.
* Exemple (graphiste):
* Un t-shirt bien ajusté ou une chemise boutonnée dans une palette de couleurs en sourdine (verts, bruns, blues).
* Bijoux minimalistes.
* Une paire de lunettes élégantes (le cas échéant).
4. Accessoires:
* pertinent pour votre profession: Un appareil photo, un ordinateur portable, un pinceau, un carnet de croquis, un produit que vous vendez.
* accessoires symboliques: Une plante pour représenter la croissance, un livre pour représenter les connaissances, un outil pour représenter l'artisanat.
* moins c'est plus: Ne surpeuptez pas la photo avec trop d'accessoires.
* Exemple (graphiste):
* Un carnet de croquis et un crayon.
* Une tablette avec un programme de conception ouvert.
* Une tasse de café (si elle s'aligne avec votre marque).
* Une plante en pot.
* Un exemple physique de votre emballage durable.
5. Pose / Expression:
* Authenticité: Sois toi-même! Votre personnalité devrait briller.
* Confiance: Maintenez une bonne posture et établissez un contact visuel avec la caméra.
* Accessibles: Un véritable sourire peut vous faire paraître plus amical et accessible.
* Professionnalisme: Une expression neutre peut transmettre la gravité et l'expertise.
* Exemple (graphiste):
* Un sourire détendu, regardant directement la caméra.
* Un regard réfléchi tout en esquissant dans un cahier.
* Une pose qui transmet la créativité et la passion.
6. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez vous-même ou vos éléments clés le long du sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers vous.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour vous encadrer, créant de la profondeur.
* Salle de la tête: Laissez suffisamment d'espace au-dessus de votre tête, mais pas trop.
* Exemple (graphiste): En utilisant la règle des tiers pour vous positionner légèrement hors centre, votre espace de travail remplissant le reste du cadre.
iv. Techniques de tir et équipement
* caméra:
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras. Utilisez le mode portrait pour une profondeur de champ peu profonde.
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit plus de contrôle sur les paramètres et la qualité de l'image.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables, en particulier lors de l'utilisation d'une minuterie ou d'une version d'obturation à distance.
* Release / minuterie d'obturateur à distance: Vous permet de déclencher la caméra sans avoir à être derrière.
* miroir: Utilisez un miroir pour vous voir et apporter des ajustements à votre pose et à votre expression. (Ce n'est pas le coup final, mais c'est un outil de préparation.)
* Équipement d'éclairage (facultatif): Softboxs, Ring Lights, réflecteurs.
étapes pour le tournage:
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied.
2. encadrer votre photo.
3. ajustez l'éclairage.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo (si vous utilisez un reflex numérique / sans miroir). Considérez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation. Si vous utilisez un téléphone, ajustez l'exposition.
5. Utilisez un déclencheur distant ou la fonction de minuterie.
6. Pratiquez votre pose et votre expression.
7. Prenez plusieurs coups. Expérimentez avec différents angles, poses et expressions.
8. Passez en revue vos images. Choisissez les meilleurs.
v. Post-traitement / édition
* Ajustements de base: Luminosité, contraste, exposition, balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à la palette de votre marque.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, mais n'en faites pas trop.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire éclater l'image.
* Filtres: Utilisez des filtres avec parcimonie et seulement s'ils s'alignent avec l'esthétique de votre marque.
* cohérence: Modifiez tous vos autoportraits dans un style similaire pour maintenir la cohérence de la marque.
* Logiciel:
* Applications mobiles: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile
* Logiciel de bureau: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
vi. Conseils et astuces
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre un grand nombre de photos. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs peuvent rebondir sur votre visage, créant un look plus doux et plus flatteur.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des clients potentiels pour faire des commentaires sur vos autoportraits.
* Mettez à jour votre autoportrait régulièrement: Au fur et à mesure que votre marque évolue, votre autoportrait devrait également évoluer.
* Étudiez d'autres autoportraits: Regardez des exemples d'autoportraits que vous admirez et analysez ce qui les rend efficaces.
* Détendez-vous et amusez-vous: Plus vous êtes détendu, plus vos photos seront naturelles.
* Envisagez d'embaucher un professionnel: Si vous n'êtes pas à l'aise de prendre vos propres autoportraits, envisagez d'embaucher un photographe professionnel qui comprend votre marque.
vii. Mettre tout cela ensemble
Après avoir soigneusement envisagé votre marque, créez un tableau d'humeur pour votre tournage. Un tableau d'humeur vous aidera à rassembler l'inspiration et à maintenir la cohérence lors de la planification du concept, de l'emplacement, de l'éclairage, de la garde-robe, des accessoires, de la pose et de l'expression pour votre autoportrait. Collectez des images qui incarnent le message que vous souhaitez transmettre via votre portrait. Ensuite, rassemblez les éléments nécessaires, testez les paramètres et les accessoires de la caméra et tournez une variété d'images. Passez en revue les résultats et sélectionnez l'image qui prend le mieux votre identité de marque.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement semble bon mais communique également efficacement les valeurs, la personnalité et l'esthétique de votre marque. Bonne chance!