1. Comprenez l'identité de votre marque:
* Définissez vos valeurs fondamentales: Quels principes guident votre entreprise? Honnêteté? Créativité? Innovation?
* Connaissez votre public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Quels sont leurs besoins et leurs aspirations?
* Identifiez la personnalité de votre marque: Êtes-vous sophistiqué, ludique, professionnel, accessible, énervé?
* Établissez un style visuel: Quelles couleurs, polices et imagerie représentent systématiquement votre marque? Pensez à l'esthétique globale:minimale, audacieuse, vintage, moderne.
* Créez votre histoire de marque: Quel est le récit derrière votre marque? Comment votre autoportrait s'intègre-t-il dans cette histoire?
2. Planification de votre autoportrait:
* Concept et storyboard: Pensez au message que vous souhaitez transmettre. Quel sentiment voulez-vous que votre portrait évoque? Dessinez quelques idées avant de commencer la configuration. Exemples:
* Autorité: Posé dans un cadre professionnel, en regardant directement la caméra.
* Créativité: Entouré d'outils de votre métier, dans un environnement inspirant.
* Accessibles: Souriant chaleureusement, dans un cadre naturel détendu et naturel.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque. Un café pour un blogueur de style de vie, un atelier pour un créateur, un bureau élégant pour un consultant.
* lumière: Considérez d'abord la lumière naturelle. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est idéale. Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est uniforme et flatteuse. Évitez les ombres dures.
* Background: Gardez-le propre et épuré, ou utilisez-le pour ajouter du contexte. Considérez un fond flou (bokeh) pour garder l'accent sur vous.
* garde-robe et style:
* Couleurs de marque: Incorporez les couleurs de votre marque dans vos vêtements, accessoires ou arrière-plan.
* Propriété: Habillez-vous d'une manière qui reflète la personnalité de votre marque et le message que vous souhaitez envoyer.
* Authenticité: Portez quelque chose dans lequel vous vous sentez à l'aise et confiant. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* accessoires (facultatif):
* pertinence: Utilisez des accessoires liés à votre travail ou à votre histoire de marque. Un ordinateur portable, un carnet de croquis, un outil, un produit que vous vendez.
* Subtillant: Ne laissez pas les accessoires submerger le portrait. Ils devraient compléter, pas distraire.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour un look doux et flatteur. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur à l'ombre ouverte.
* lumière artificielle: Utilisez une boîte à soft, une lumière annulaire ou un autre équipement d'éclairage pour créer un éclairage uniforme. Évitez les ombres dures.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les images de haute qualité, mais un smartphone peut également bien fonctionner, surtout si vous faites attention à l'éclairage et à la composition.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier lors de l'utilisation d'une minuterie ou d'une télécommande.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Fait plus facilement des photos sans avoir à faire des allers-retours à l'appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
3. Le tournage:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela garde l'accent sur vous.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si vous vous déplacez).
* focus: Utilisez la mise au point automatique sur votre appareil photo ou votre smartphone. Concentrez-vous sur vos yeux. Si vous utilisez une mise au point manuelle, prenez votre temps et soyez précis.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez mentalement le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez vous-même ou les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil de la visionneuse vers vous.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre visage, créant de la profondeur et de l'intérêt.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour donner la place de l'image pour respirer.
* posant:
* Détendez-vous et soyez vous-même: La chose la plus importante est de se sentir à l'aise et confiante.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel direct avec la caméra (ou légèrement sur le côté) pour vous connecter avec la visionneuse.
* Position du menton: L'inclinaison légèrement déprimée peut être plus flatteuse.
* langage corporel: Faites attention à votre posture. Tenez-vous ou asseyez-vous haut et évitez les affections.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre de nombreuses photos. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas.
4. Édition et post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect naturel et équilibré.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez la suretention. L'objectif est d'améliorer vos caractéristiques naturelles, et non de créer une personne complètement différente.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur vous.
* Filtres (utilisez avec parcimonie): Utilisez des filtres avec prudence et cohérente pour maintenir une esthétique de marque cohésive. N'en faites pas trop!
* cohérence: Utilisez des styles d'édition cohérents dans tous vos autoportraits pour maintenir une image de marque unifiée.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme les applications GIMP ou Smartphone comme VSCO ou Snapseed.
5. Intégration de marque:
* cohérence visuelle: Assurez-vous que la palette de couleurs, le style et l'esthétique globaux de l'autoportrait s'alignent avec vos visuels de marque existants.
* Éléments de marque: Incorporez subtilement votre logo ou vos éléments de marque dans l'arrière-plan ou les accessoires, le cas échéant.
* Contexte: Utilisez l'autoportrait en conjonction avec la messagerie de votre marque. L'image doit prendre en charge et renforcer les valeurs et l'histoire de votre marque.
* Utilisations multiples: Envisagez d'utiliser l'autoportrait sur diverses plateformes:site Web, profils de médias sociaux, signatures par e-mail, cartes de visite, etc.
* Texte alt: Ajoutez toujours du texte ALT descriptif à votre autoportrait en ligne. Incluez votre nom et votre profession ou un mot-clé lié à votre marque.
* Nom du fichier: Utilisez un nom de fichier descriptif qui inclut votre nom et un mot-clé.
Les principaux plats pour la marque:
* L'authenticité est roi: Les gens se connectent avec de véritables personnalités. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* cohérence construit la confiance: Une image de marque cohérente permet de renforcer la reconnaissance et de faire confiance à votre public.
* Imagerie délibérée: Chaque élément visuel doit servir un objectif et contribuer à votre message global de marque.
* Le professionnalisme est important: Même si votre marque est décontractée, assurez-vous que votre autoportrait est bien exécuté et visuellement attrayant. Une photo mal prise ou modifiée peut nuire à votre crédibilité.
* les commentaires sont précieux: Demandez les commentaires des amis de confiance, des collègues ou des mentors avant de finaliser votre autoportrait.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre autoportrait, vous pouvez créer une représentation visuelle puissante de votre marque qui résonne avec votre public cible et vous aide à atteindre vos objectifs commerciaux. N'oubliez pas que c'est un investissement dans votre identité de marque.