i. Les fondations:Gear &Configuration
* votre flash: Tout speedlight fonctionnera. Recherchez-en un qui offre un contrôle manuel de la puissance - ceci est crucial pour des résultats créatifs cohérents.
* Modificateur lumineux (essentiel): Ne sautez pas ça! Le flash direct est dur et peu flatteur. Voici quelques options communes et efficaces:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Grand, doux et relativement peu coûteux. Un excellent point de départ. La pousse crée une lumière plus douce, le réflexion est plus efficace.
* softbox: Une autre excellente option pour la lumière douce, voire légère. Différentes tailles offrent différents degrés de douceur.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus directionnelle avec un dégradé doux. Bon pour un look plus sculpté.
* bulbe nu (avec une grille ou un snot): Lumière plus dramatique avec déversement contrôlé. Utilisez une grille pour concentrer encore plus la lumière.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* déclencheur flash (si nécessaire): Si votre flash n'est pas à la caméra, vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher à distance. Les déclencheurs sans fil sont les plus pratiques.
* réflecteur (fortement recommandé): Un simple réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre. Peut être une planche en mousse, un réflecteur dédié ou même un mur blanc.
* Caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
ii. Techniques d'éclairage clés
Ce sont des modèles d'éclairage fondamentaux que vous pouvez réaliser avec un seul flash.
* Éclairage de boucle: Placez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du visage du sujet. Le nez doit jeter une petite ombre distincte pointant vers le bas vers le coin de la bouche. Il est flatteur pour la plupart des formes de visage.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage en boucle, mais l'ombre du nez se connecte avec l'ombre sur la joue, créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Plus dramatique et sculpteur.
* Éclairage papillon: Placez le flash directement devant et au-dessus du sujet, en jetant une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé pour les portraits de beauté. Nécessite un éclairage uniforme et est moins flatteur pour des visages plus larges.
* Éclairage latéral (éclairage divisé): Positionnez le flash directement sur un côté du sujet, n'éclairant que la moitié du visage. Crée un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash derrière le sujet, allumant les bords de leurs cheveux et des épaules. Peut créer une silhouette ou un bord dramatique de lumière. Nécessite une mesure soigneuse.
iii. Le processus:étape par étape
1. Évaluation de la lumière ambiante: Observer la lumière existante. Est-ce une lumière du jour brillante, un éclairage intérieur sombre ou quelque chose entre les deux? Cela influencera vos paramètres d'alimentation flash et vos paramètres de la caméra. Pensez à éteindre les phares aériens s'ils se heurtent à votre direction flash.
2. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!):
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (peu profonde pour un fond flou, plus profond pour plus de netteté). F / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ pour les portraits.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante qui entre dans la caméra. * La vitesse de synchronisation est cruciale! * Votre appareil photo a une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ne dépassez pas cette vitesse, ou vous obtiendrez des barres noires sur votre image. Utilisez la vitesse d'obturation pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, ce qui rend le flash plus important. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan, équilibrant le flash et la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définissez une balance des blancs qui convient à votre scène (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez ajuster cela en post-traitement, mais il est bon de le rapprocher à la caméra.
3. Placement du flash: Choisissez le motif d'éclairage que vous souhaitez réaliser (boucle, Rembrandt, etc.) et positionnez votre flash (avec modificateur) en conséquence.
4. Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash bas (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez un coup de test. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Vous pouvez également utiliser un compteur léger pour des lectures plus précises.
5. réflecteur (remplissage de lumière): Positionnez un réflecteur en face du flash pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'apparence globale. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité. Sans réflecteur, les ombres pourraient être trop sombres.
6. Focus &Composition: Nouez votre objectif (l'œil orienté est essentiel pour les portraits) et faites attention à votre composition. La règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif peut tous contribuer à un portrait convaincant.
7. Shoot and Review: Prenez plusieurs plans et passez en revue soigneusement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale. Faites des ajustements des paramètres de votre appareil photo, de l'alimentation flash et du placement du réflecteur au besoin.
8. Post-traitement: Même avec des paramètres parfaits, le post-traitement peut améliorer vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté. La retouche légère de la peau peut également améliorer l'apparence globale.
iv. Conseils et astuces
* La distance est clé: Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus la lumière sera douce. Plus loin, le plus dur.
* Expérimentez les angles: De petits ajustements à l'angle de votre flash peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, essayez de faire la queue de la lumière en le visant légèrement hors centre. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Considérations d'arrière-plan: L'arrière-plan est important. Un mur ordinaire fonctionne bien ou essayez de trouver des textures et des couleurs intéressantes pour ajouter de la profondeur à votre portrait. Considérez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan, car cela affectera la quantité de flou d'arrière-plan.
* Surveillez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres de votre portrait. Sont-ils distrayants? Pouvez-vous les adoucir avec un réflecteur?
* Communiquez avec votre sujet: La bonne posation et l'expression sont cruciales pour un grand portrait. Donnez à votre sujet une direction claire et mettez-les à l'aise.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment l'utiliser pour créer de superbes portraits.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des règles difficiles et rapides. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
Exemple de scénario:portrait intérieur avec un flash et réflecteur
1. Configuration: Positionnez votre sujet devant un mur relativement simple. Placez votre flash avec un parapluie poussé sur un support léger à un angle de 45 degrés par rapport au côté droit du sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Placer un réflecteur blanc sur le côté gauche du sujet, à peu près à la taille.
2. Paramètres de la caméra: ISO 200, f / 4, 1 / 200e seconde. (Ajustez selon les besoins en fonction de la lumière ambiante).
3. Power Flash: Commencez à 1/8 de puissance et prenez un coup de test. Ajustez la puissance jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé.
4. ajuster: Si les ombres sur le côté gauche du visage sont trop sombres, rapprochez le réflecteur ou réglez son angle. Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez légèrement la vitesse d'obturation.
Takeaway clé: La maîtrise du portrait en une lumière consiste à comprendre la relation entre le flash, le sujet et la lumière ambiante. Expérimentez avec différents modificateurs, angles et paramètres de puissance, et vous serez étonné des résultats que vous pouvez obtenir. Bonne chance!