i. Principes fondamentaux (le "pourquoi" avant le "comment")
* La flatterie est la clé: Votre objectif principal dans la pose est de présenter le sujet sous leur meilleur jour. Cela ne signifie pas simuler la réalité, mais plutôt améliorer leurs caractéristiques et minimiser les imperfections perçues.
* Connexion avec l'appareil photo: La pose doit faciliter une connexion entre le sujet et le spectateur. Ceci est souvent réalisé grâce à un contact visuel, mais aussi par la sensation globale que la pose évoque.
* énergie et mouvement (même dans l'immobilité): Évitez les poses qui semblent raides ou inconfortables. Même dans une pose statique, vous voulez suggérer un sentiment d'énergie et de vie.
* Conscience de la lumière et de l'ombre: Posez votre sujet d'une manière qui permet à la lumière de sculpter leur visage et leur corps. Comprenez comment la lumière tombe et comment elle peut accentuer ou diminuer les caractéristiques.
* Comfort et confiance: Un sujet confortable est un sujet photogénique. Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et confiant dans la pose que vous leur demandez de tenir. Une communication constante est importante.
ii. Techniques de pose de noyau (le "comment")
* pêche le corps:
* Règle des tiers et diagonales: Évitez de faire en sorte que le sujet se ait directement face à la caméra, car cela peut les rendre plus larges. Au lieu de cela, inclinez légèrement leur corps sur le côté. Pensez-y comme la création d'une ligne diagonale à travers le cadre. La pêche à la ligne crée également des ombres et une dimension plus intéressantes.
* la courbe "S": Cette pose classique crée une silhouette plus féminine et élégante. Encouragez le sujet à cambrer légèrement le dos, à pousser leurs hanches d'un côté et à se pencher légèrement en avant.
* Angle des trois quarts: C'est un angle très flatteur pour la plupart des gens. Le sujet fait face à la caméra, mais leur corps est tourné à environ 45 degrés. Cela mince le corps et crée plus de profondeur.
* Retour à la caméra: Une pose puissante, surtout lorsqu'elle est combinée avec le sujet en regardant en arrière sur leur épaule. Cela peut transmettre le mystère, la vulnérabilité ou la force, selon l'expression.
* Positionnement des membres:
* des membres de flexion: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides et maladroits. Encouragez votre sujet à plier légèrement leurs membres aux coudes et aux genoux. Cela crée un look plus détendu et naturel.
* Création de l'espace: Évitez d'appuyer directement sur les bras ou les jambes contre le corps, car cela peut les faire paraître plus gros. Laisser un petit écart entre le bras et le torse, par exemple, peut créer un effet minceur.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus difficile de la pose. Évitez de les avoir pendus molles sur les côtés. Voici quelques idées:
* dans les poches: Détendu et décontracté.
* sur les hanches: Confiant et affirmé.
* tenant quelque chose: Un accessoire peut aider à donner aux mains un endroit naturel.
* toucher doucement le visage ou les cheveux: Élégant et intime.
* doigts entrelacés: Détendu et réfléchi.
* Évitez de montrer le dos des mains directement à la caméra: L'arrière de la main est souvent moins flatteur. Faites-les incliner pour que le côté se manifeste.
* tête et cou:
* le repli du menton: Un léger menton peut aider à définir la mâchoire et à éliminer un double menton. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature. Demandez au sujet de déplacer légèrement la tête en avant comme s'ils essayaient de toucher quelque chose avec leur front.
* inclinant la tête: Une inclinaison subtile de la tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité au portrait. L'inclinaison vers la lumière peut également égayer les yeux.
* allongeant le cou: Imaginez une chaîne invisible tirant la tête vers le haut. Cela peut aider à allonger le cou et à créer une posture plus gracieuse.
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Le fait que le sujet déplace leur poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique. Il aide également à définir les courbes du corps.
* placement des pieds: Faites attention à la position des pieds. Pointer un pied vers la caméra peut faire apparaître la jambe plus longue.
iii. Considérations pour différents types de corps
* Figures sinueuses:
* Embrasser les courbes! N'essayez pas de les cacher.
* Utilisez des vêtements qui s'adaptent bien et accentuent la taille.
* Évitez les vêtements baggy ou sans forme.
* La pose de courbe "S" fonctionne bien.
* La pêche au corps est cruciale pour les amincissement.
* Les poses assises peuvent être très flatteuses, surtout avec une jambe étendue.
* Figures minces:
* Utilisez des vêtements qui ajoutent du volume ou de la texture.
* Évitez les vêtements trop serrés qui peuvent rendre la figure encore plus mince.
* Les poses debout avec un léger virage dans les genoux et une posture détendue peut ajouter une plénitude.
* Expérimentez avec des poses dynamiques qui impliquent un mouvement.
* individus plus grands:
* Utilisez des poses assises ou agenouillées pour les ramener à une hauteur plus gérable.
* Utilisez des lignes verticales fortes en arrière-plan pour compléter leur hauteur.
* Soyez conscient de la marge dans le cadre.
* individus plus courts:
* Évitez les poses qui les font paraître plus petites, comme les affrents ou les penchés.
* Utilisez des prises de vue à angle élevé pour allonger le corps (mais soyez prudent avec le menton).
* Demandez-leur de se tenir légèrement sur leurs orteils pour ajouter de la hauteur.
* Évitez les vêtements amples, qui peuvent submerger la silhouette.
* hommes:
* Des poses fortes et confiantes:les mains dans les poches, les bras croisés, penchés contre un mur.
* La définition de la mâchoire est la clé. Utilisez l'éclairage et la pose pour souligner la mâchoire.
* Faites attention à la largeur des épaules. La pêche du corps peut élargir les épaules.
* Les expressions naturelles et détendues sont souvent les meilleures.
iv. Posing environnemental (posant en contexte)
* Utilisez l'environnement: Ne posez pas seulement le sujet dans un espace vide. Utilisez l'environnement pour créer des compositions intéressantes et ajoutez un contexte au portrait.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une clôture peut créer une pose détendue et naturelle.
* Assis: S'asseoir sur des marches, des bancs ou des rochers peut ajouter de la variété et de l'intérêt.
* marche: Capturez des photos candides du sujet marchant ou déplaçant dans l'environnement.
* interagir avec les objets: Demandez au sujet d'interagir avec des éléments dans l'environnement, comme la maintenance des fleurs, le toucher des feuilles ou la lecture d'un livre.
v. Communication et direction
* Soyez clair et concis: Donnez des instructions spécifiques, mais évitez d'être trop technique. Utilisez un langage simple que le sujet peut facilement comprendre.
* démontre la pose: Si possible, démontrez vous-même la pose pour donner un exemple visuel au sujet.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les personnes qui ne sont pas habituées à être photographiées. Soyez patient et compréhensif, et donnez au sujet le temps de vous détendre et de vous sentir à l'aise.
* Lire le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. S'ils ont l'air inconfortables ou maladroits, ajustez la pose ou essayez quelque chose de différent.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Les meilleures poses proviennent souvent de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
vi. Pratique et observation
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, mieux vous y serez.
* Étude des portraits: Regardez les portraits par d'autres photographes et analysez les poses. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? Pourquoi?
* autoportrait: Expérimentez-vous en vous posant devant un miroir ou avec un auto-épreuve. Cela peut vous aider à comprendre ce qui semble naturel et ce qui a l'air bien à la caméra.
* Demandez des commentaires: Montrez vos portraits à d'autres photographes et demandez leurs commentaires.
vii. Feuille de triche rapide de DOS et à ne pas faire
* faire:
* Angloquez le corps.
* Plier les membres.
* Créez de l'espace entre les bras / jambes et le corps.
* Encouragez un léger menton.
* Demandez au sujet de changer leur poids.
* Communiquez clairement et fournissez des commentaires positifs.
* Utilisez l'environnement pour améliorer la pose.
* ne pas:
* Demandez au sujet de se tenir debout.
* Posez avec des membres droits et raides.
* Appuyez sur les bras / jambes directement contre le corps.
* Overd the Chin Trick.
* Pose d'une manière inconfortable ou contre nature.
* Oubliez de communiquer avec le sujet.
* Ignorez l'environnement.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et convaincantes. N'oubliez pas que la pose est un art, pas une science. Soyez créatif, soyez patient et amusez-vous! Bonne chance!