i. Comprendre l'objectif
La clé d'un portrait de fond noir réussi est séparation . Vous voulez que votre sujet soit bien éclairé et que vous vous démarquez dans un arrière-plan complètement sombre et sans fureur. Ceci est principalement réalisé grâce à Contrôle de la lumière .
ii. Techniques à caméra (scénario idéal)
Cette approche vise à s'approcher le plus possible du résultat souhaité pendant le tir. Cela nécessite plus de contrôle sur votre environnement.
* Emplacement:
* Room sombre: La situation idéale est une pièce qui peut être rendue très sombre. Pensez à une pièce avec des rideaux d'occasion, un studio avec les lumières éteintes, ou même en tournant le soir à l'extérieur.
* Distance: Vous avez besoin de suffisamment d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan (murs, clôtures, etc.). Plus la distance est grande, plus il est facile de garder le fond sombre.
* Éclairage:
* lumière directionnelle: Utilisez une source lumineuse que vous pouvez contrôler avec précision et viser votre sujet.
* stroboscopique / speedlight: Cela offre le plus de contrôle sur la puissance et la direction.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Utilisez-le si vous n'avez pas de stroboscopes. Utilisez une ampoule et des modificateurs à haute puissance.
* Modificateurs:
* softbox / parapluie: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* grilles / snots: Concentre la lumière dans un faisceau plus serré, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan. Ceux-ci sont très utiles pour obtenir un véritable fond noir.
* Portes de grange: Aidez à façonner et à contrôler la lumière, en empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à brouiller les antécédents et à garder l'accent sur votre sujet. Cependant, soyez conscient qu'une profondeur de champ très superficielle peut rendre difficile le fait de garder toutes les parties de votre sujet au point, surtout s'ils sont à différentes distances de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de l'élever, soyez conscient du potentiel de bruit dans les zones sombres.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet * en fonction de la source lumineuse que vous utilisez *.
* stroboscopique / speedlight: La vitesse d'obturation n'affecte que la lumière ambiante, pas la lumière du flash (sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse). Une vitesse d'obturation d'environ 1/125e à 1 / 200e de seconde est généralement un bon point de départ. Augmentez la vitesse d'obturation pour assombrir la lumière ambiante, rendant efficacement le fond plus sombre.
* lumière continue: La vitesse d'obturation affecte directement l'exposition. Ajustez-le pour exposer correctement votre sujet.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur hors du visage de votre sujet pour une exposition précise.
* Mode manuel: Ceci est fortement recommandé pour le contrôle ultime. Réglez manuellement votre ouverture, ISO et votre vitesse d'obturation. Ajustez votre source lumineuse (puissance, distance) pour obtenir l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* technique:
1. Positionnement: Placez votre sujet assez loin de l'arrière-plan.
2. Visant la lumière: Diriger votre source lumineuse * uniquement * à votre sujet. Utilisez des modificateurs pour éviter le débordement de la lumière sur l'arrière-plan. Une grille est exceptionnellement efficace à ce sujet.
3. Exposition: Définissez votre appareil photo pour exposer correctement votre sujet. Vérifiez votre histogramme; L'arrière-plan doit être près du bord gauche, indiquant près du noir. Ajustez votre puissance de source légère pour obtenir la bonne exposition.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iii. Utilisation de la lumière disponible (plus difficile)
C'est plus délicat mais possible, en s'appuyant sur l'environnement ambiant.
* Trouvez une tache sombre: Recherchez un emplacement avec une zone très sombre derrière votre sujet (un coin ombragé, une porte menant à une pièce sombre, etc.).
* Source lumineuse:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, mais avec le dos * face à l'écart * de la zone plus sombre que vous voulez comme arrière-plan. De cette façon, la lumière de la fenêtre illumine leur visage tandis que l'arrière-plan reste sombre.
* Open Shade: Placer votre sujet à l'ombre ouverte avec un fond très sombre derrière eux peut fonctionner.
* Paramètres de la caméra: Semblable aux techniques dans la caméra ci-dessus. Concentrez-vous sur le maintien de votre ISO bas et l'ajustement de votre ouverture et de votre vitesse d'obturation pour une bonne exposition de votre sujet. Mètre de leur visage.
iv. Post-traitement (toujours utile)
Même si vous clouez les paramètres dans la caméra, le post-traitement peut affiner les résultats. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou similaire.
* Exposition / luminosité: Ajustez l'exposition globale, mais veillez à ne pas égayer l'arrière-plan.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan.
* noirs / ombres: Réduisez les Noirs et les ombres pour assombrir le fond. Allez doucement; Trop et vous créez des ombres non naturelles.
* Filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour assombrir sélectivement l'arrière-plan sans affecter l'exposition de votre sujet. Créez un filtre radial autour de votre sujet et inversez la sélection. Réduisez ensuite l'exposition, les noirs et les ombres dans la sélection.
* Ajustements sélectifs: Dans Photoshop, vous pouvez utiliser des masques pour sélectionner précisément l'arrière-plan et appliquer des ajustements.
* Réduction du bruit: Si vous deviez augmenter votre ISO, appliquez une réduction du bruit aux zones plus sombres.
v. Considérations clés et dépannage
* Spill léger: C'est le plus grand ennemi. Toute lumière qui tombe en arrière-plan l'empêchera d'être vraiment noir. Utilisez des modificateurs pour contrôler la direction de la lumière.
* Matériel de fond: Certains matériaux absorbent mieux la lumière que d'autres. Le velours noir ou le feutre sombre est excellent. Évitez les surfaces brillantes ou réfléchissantes.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous puissiez évaluer avec précision les couleurs et les tons de votre image.
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide pour vous assurer que l'arrière-plan est coupé vers le noir. Cependant, ne comptez pas * uniquement * sur l'histogramme; Faites aussi confiance à vos yeux.
vi. Pratique et expérimentation
La meilleure façon de maîtriser les portraits de fond noir est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles!