1. Conceptualisation et planification:
* histoire et caractère: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Votre sujet est-il une femme fatale, un détective durci ou une victime prise dans un réseau d'intrigues? Savoir cela guidera vos choix pour la garde-robe, la pose et l'expression.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque un sentiment de mystère et de désintégration urbaine. Les taches idéales comprennent:
* Ruelles
* Le feu s'échappe
* Streets sombres avec des signes de néon
* Hall de l'hôtel
* Salles de billard
* Stations de train
* À l'intérieur d'une voiture (en particulier avec des gouttes de pluie sur la fenêtre)
* Armoire: Les éléments de la garde-robe Noir classiques comprennent:
* Pour les femmes:trenchs, jupes crayon, robes ajustées, talons hauts, chapeaux à larges bords avec voiles, gants.
* Pour les hommes:combinaisons (en particulier à la finesse), fedoras, trenchs, cravates, chemises blanches croquantes.
* accessoires: Envisagez d'ajouter des accessoires qui améliorent le récit:
* Cigarettes (ou porte-cigarettes)
* Guns (pistolets jouets, évidemment, et gérez-les de manière responsable!)
* Lunettes de whisky
* Cartes à jouer
* Journaux
* Lettres
2. Éclairage:la clé de Noir
* Chiaroscuro: La marque de marque du film noir est un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre. Visez la lumière forte et directionnelle qui projette des ombres profondes et met en évidence des caractéristiques spécifiques.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse qui produit des ombres à bords durs (petite source lumineuse, lointaine).
* Source de lumière unique: Souvent, l'éclairage noir repose sur une seule source de lumière dominante. Cela crée des ombres plus dramatiques.
* Placement de lumière:
* ci-dessus et sur le côté: Cela crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* sous le menton (style de film d'horreur): Utilisé avec parcimonie, mais peut ajouter une sensation sinistre.
* par des stores vénitiens: Un effet noir classique. Utilisez de vrais stores ou créez l'effet avec des découpes en carton.
* Modificateurs de lumière:
* Portes de grange: Pour contrôler la propagation de la lumière et éviter le déversement.
* snots: Pour créer un faisceau de lumière très concentré.
* Scrims: Pour diffuser légèrement la lumière.
* lumières pratiques: Utilisez des sources lumineuses existantes dans l'environnement, telles que des signes de néon, des lampadaires ou des lampes, pour ajouter à l'atmosphère.
* Sources de lumière artificielle (si nécessaire):
* speedlights / stroboscopes: Puissant et contrôlable. Utilisez une grille ou un snot pour concentrer la lumière.
* Panneaux LED: Offrez une lumière continue et peut être facilement ajustée.
* feux de travail: Une option pour le budget, mais soyez conscient de la température de couleur.
3. Composition et posant
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou menaçant.
* Angles néerlandais (horizons inclinés): Pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie et avec un but.
* Composition hors centre: Évitez de placer le sujet directement au centre du cadre. La règle des tiers est un bon guide.
* posant: Pensez à l'histoire du personnage.
* pour les femmes fatales: Des regards sensuels, appuyés contre les murs, tenant une cigarette, regardant par-dessus leur épaule.
* pour les détectives: Expressions fatiguées, mains dans des poches, fixant au loin, assise dans un bureau faiblement éclairé.
* pour les victimes: Expressions en détresse, se recroquevillant dans les coins, paraître vulnérables.
* Expression faciale: L'expression est cruciale. Viser:
* Fauté
* Cynisme
* Intrigue
* Désespoir
* L'essence du monde
4. Considérations de tir:
* ouverture: Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture, par exemple, f / 2,8 ou plus large) peut aider à isoler le sujet et à créer un effet rêveur et atmosphérique.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être utiliser un trépied si la lumière est très basse.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux ou la caractéristique la plus importante du sujet.
* Balance des blancs: Envisagez de tirer dans une balance des blancs plus froide (par exemple, du tungstène ou de l'ombre) pour améliorer l'humeur. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (crucial pour le look noir)
* Conversion en noir et blanc: La plupart des photos du film noir sont en noir et blanc.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux pour affiner les tons dans la conversion en noir et blanc. Expérimentez différentes combinaisons de canaux rouges, verts et bleus.
* Carte de gradient: Une carte de dégradé avec des nuances de gris est une alternative puissante pour le contrôle avancé.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Courbes: Utilisez des courbes pour ajuster la luminosité et le contraste global. Créez une courbe S pour un look classique.
* niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser le contraste.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela aide à sculpter la lumière et à créer plus de dimension. Concentrez-vous sur l'amélioration des points forts et des ombres.
* grain (avec parcimonie): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Bien que le film noir soit principalement noir et blanc, vous pouvez ajouter une teinte de couleur subtile (par exemple, sépia, bleu) pour un effet unique. Utilisez une touche très légère.
* Recommandations logicielles:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Capturez-en un
* GIMP (alternative gratuite à Photoshop)
Conseils et considérations:
* Recherche: Regardez des films de film noir classiques pour avoir une idée de l'éclairage, de la composition et de l'humeur. Exemples:* Le faucon maltais *, * double indemnité *, * du passé *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence. Considérez des choses comme les cheveux, le maquillage et les accessoires du sujet.
* Storytelling: N'oubliez pas que le film noir consiste à raconter une histoire. Concentrez-vous sur la création d'images qui sont à la fois visuellement frappantes et engageantes émotionnellement.
* N'en faites pas trop: Bien que l'éclairage dramatique et le post-traitement soient importants, évitez de le faire exagérer. L'objectif est de créer une image crédible et authentique.
* itérer et apprendre: Passez en revue votre travail et apprenez de vos erreurs. Chaque tournage vous aidera à affiner votre technique et à développer votre propre style unique.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!