1. Comprendre la lumière naturelle est la clé:
* L'heure de la journée est tout:
* Hour d'or (autour du lever du soleil et du coucher du soleil): C'est le Saint Graal de la photographie en plein air. La lumière est douce, chaude et diffuse, ce qui rend les tons de peau incroyables. C'est flatteur et indulgent.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une belle, douce, même légère. Considérez le ciel entier comme une seule softbox géante. Vous n'aurez pas d'ombres dures et vous pouvez photographier dans n'importe quelle direction.
* Open Shade: C'est votre ami pendant des parties plus lumineuses de la journée. Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les grandes structures. Il fournit des ombres douces et voire sans ombres. Évitez l'ombre avec une lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles) car il crée des motifs inégaux et distrayants sur le visage.
* Évitez le soleil de midi: C'est la lumière la plus dure. Il crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui fait que les gens plissent les yeux et paraissent plus âgés. C'est le moment le moins flatteur pour tirer.
* Observez la direction lumineuse: Remarquez d'où vient la lumière et comment elle tombe sur votre sujet. Expérimentez avec différents angles par rapport au soleil.
* Éclairage avant: Le soleil est derrière vous, allumant directement votre sujet. C'est facile mais peut être un peu plat. Attention aux yeux.
* Éclairage latéral: Le soleil est sur le côté de votre sujet. Cela crée plus de dimension et ajoute des ombres, ce qui peut être bon ou mauvais en fonction de l'intensité de la lumière.
* rétro-éclairage: Le soleil est derrière votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules de votre sujet. Vous devrez exposer correctement pour éviter une silhouette (plus à ce sujet ci-dessous).
2. Techniques de prise de vue:
* Positionner votre sujet:
* Trouvez l'ombre ouverte: C'est la meilleure alternative à un réflecteur. Positionnez votre sujet à l'ombre créé par un bâtiment, un grand arbre ou un pont. Assurez-vous que la lumière à l'ombre est pair et non poncée.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez le soleil derrière votre sujet et exposez-vous pour leur visage. Cela créera un bord brillant de lumière autour d'eux. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+1 ou +2 arrêts) pour égayer leur visage. Un capot d'objectif aidera à empêcher la rampe d'objectif.
* tournant le sujet: Le visage de votre sujet légèrement tourné peut faire une grande différence dans la façon dont la lumière y tombe, créant des ombres plus agréables.
* Paramètres de la caméra:
* Compensation d'exposition: C'est crucial! Si votre caméra est sous-exposée à votre sujet (les rendant trop sombres), en particulier dans les situations de rétro-éclairage ou les zones ombragées, utilisez une compensation d'exposition (+1, +2 ou même +3 arrêts) pour égayer l'image.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. Meilleur évaluatif / matrice (La caméra analyse toute la scène) est généralement un bon point de départ. Spot Metering Mesure la lumière à partir d'une petite zone, qui peut être utile pour le rétro-éclairage mais nécessite un placement minutieux. Médeur pondérée au centre met l'accent sur la lumière au centre du cadre.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. C'est super pour les portraits. Utilisez-le dans la lumière inférieure.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le lorsque vous voulez plus de fond, ou lorsque la lumière est très brillante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, en particulier dans les zones ombragées ou pendant l'heure d'or.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Les caméras sont généralement assez bonnes pour régler automatiquement la balance des blancs, mais cela peut parfois se tromper.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages des blancs comme "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer l'image dans des conditions d'éclairage fraîches.
* Choix de l'objectif:
* lentilles de portrait: Les lentilles avec des focales comprises entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Ils offrent une perspective flatteuse et vous permettent de brouiller l'arrière-plan.
3. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image si nécessaire.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Réduisez les reflets pour ramener les détails dans des zones lumineuses et soulever des ombres pour égayer les zones sombres.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Le lissage subtil de la peau peut aider à réduire les imperfections et à créer un aspect plus poli, mais n'en faites pas trop.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
4. Autres conseils:
* vêtements blancs: Le fait que votre sujet porte des vêtements blancs ou de couleur claire peut agir comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière sur leur visage.
* arrière-plans: Choisissez soigneusement vos arrière-plans. Un fond encombré ou distrayant peut retirer de votre sujet. Recherchez des arrière-plans simples et propres.
* posant: Entraînez-vous à poser votre sujet. Expérimentez avec différents angles, expressions et positions corporelles.
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en lisant la lumière et en capturant de beaux portraits sans réflecteur.
Takeaway clé:La maîtrise de la lumière naturelle est la clé d'une photographie de portrait en plein air réussie sans réflecteur. Faites attention à l'heure de la journée, trouvez de l'ombre ouverte et apprenez à utiliser la compensation d'exposition pour obtenir les meilleurs résultats.