i. Principes fondamentaux:la vue d'ensemble
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, * parlez * à votre sujet. Créez des relations, expliquez l'humeur que vous essayez de capturer et demandez à leur personnalité. Un modèle confortable et compréhensif sera beaucoup plus réceptif à la direction.
* Objectif et contexte: Quel est le but de la photo? Est-ce pour un coup de tête d'entreprise, un éditorial de mode, un portrait occasionnel ou autre chose? Le but dictera le style global et les poses spécifiques.
* L'éclairage est votre ami (ou ennemi): Comprenez comment la lumière sculpte le visage et le corps. Utilisez-le pour souligner les fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence et désaccentuer les autres. La lumière dure peut accentuer les caractéristiques masculines (mâchoire, pommettes), tandis que la lumière douce peut créer une sensation plus accessible.
* naturel est le meilleur (généralement): Évitez les poses trop artificielles ou maladroites. Visez un look naturel et crédible, même si vous guidez stratégiquement le sujet.
* La technique du triangle: En photographie, les triangles créent des compositions dynamiques et visuellement intéressantes. Recherchez (ou créez) des triangles dans le corps:l'espace entre les bras et le torse, l'angle des jambes, l'inclinaison de la tête.
* angles et lignes: Les angles nets et les lignes fortes (comme une mâchoire définie ou un dos droit) transmettent souvent la force et la confiance. Des lignes plus douces peuvent suggérer une approche ou une vulnérabilité.
* Le confort est primordial: Un modèle inconfortable est un modèle rigide. Assurez-vous qu'ils sont physiquement confortables (la pose n'est pas douloureuse) et émotionnellement confortable (ils ne se sentent pas gênés).
ii. Techniques de pose:les trucs pratiques
* tête et visage:
* mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme une caractéristique masculine. Demandez au sujet légèrement tourné vers l'avant et vers le bas pour le définir. * Soyez subtil! * En trop, il a l'air contre nature. (Pensez à une tortue poussant légèrement sa tête.)
* Squinching: Le "Squinch" (pliant légèrement avec la paupière inférieure plus que la tige) crée un regard plus confiant et engageant dans les yeux. Il aide également à éviter le look "cerf dans les phares". Pratiquer avec le modèle.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité. Inclinant * loin * de la lumière peut miner le visage; Inclinant * vers * la lumière peut égayer les yeux.
* Regarder les yeux: Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Il peut également être utile si le sujet est conscient de soi-même le contact visuel direct.
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct est puissant. Il transmet la confiance et invite le spectateur dans l'image. Utilisez-le avec parcimonie et avec intention.
* Considérations de poils du visage: La façon dont les poils du visage sont coiffés auront un impact sur la pose. Soyez conscient de la façon dont il interagit avec la lumière.
* torse et épaules:
* Épaules en arrière (mais détendue): Une bonne posture est essentielle. Demandez au sujet de se tenir debout avec leurs épaules, mais assurez-vous qu'ils ne sont pas tendus. Rouler les épaules en arrière et en bas peut aider.
* pêche le corps: Avoid having the subject stand directly facing the camera unless you want a very formal, direct portrait. La pêche légèrement le corps (45 degrés est un bon point de départ) est plus flatteuse et dynamique.
* Shift de poids: Le déplacement du poids en une jambe crée une position plus détendue et naturelle. Il ajoute également une courbe subtile au corps.
* Crossing Arms (avec prudence): Les bras croisés peuvent transmettre la confiance, mais il peut également apparaître défensif ou fermé. Utilisez-le avec parcimonie et faites attention au langage corporel. Croiser vaguement les bras est généralement meilleur que de les traverser étroitement. Considérez uniquement un seul bras devant le corps.
* mains dans les poches: Une pose classique et décontractée. Assurez-vous que les mains ne sont pas serrées ou ne creusent pas trop profondément. Laisser les pouces hors des poches peut être plus détendu. Essayez également de mettre une main dans une poche.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et naturelle. Assurez-vous que le maigre est subtil et que le sujet n'est pas affronté.
* la position de puissance: Une position plus large avec le dos des épaules crée une domination.
* mains et bras:
* Les mains devraient faire quelque chose: Évitez de faire en sorte que les mains soient tendues molles. Donnez-leur un objectif:tenir un objet, reposer sur une hanche, toucher le visage, etc.
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues ont l'air contre nature. Demandez au sujet de détendre consciemment leurs mains et leurs doigts. Légèrement incurvé les doigts peut aider.
* mains dans les cheveux: Une pose masculine qui peut exprimer une vulnérabilité ou une confiance.
* geste: Si le sujet parle ou s'engage dans une activité, capturez les gestes naturels de leurs mains.
* jambes et pieds:
* position: Une position plus large transmet généralement plus de confiance et de pouvoir. Une position plus étroite peut être plus détendue ou décontractée.
* placement des pieds: Faites attention à la direction que les pieds pointent. La pêche légèrement à un pied peut ajouter de l'intérêt.
* Crossing Les jambes (lorsqu'ils sont assis): Les jambes croisées peuvent être une pose détendue et confiante lorsqu'elle est assise.
* marche: Capture le mouvement.
* Assis poses:
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante et attentive.
* bras sur les genoux: Une pose classique et confortable.
* Souching (avec intention): Un léger coucher peut transmettre une attitude détendue ou décontractée, mais éviter l'excès de fardeau, qui peut sembler bâclé.
* jambes croisées: Les chevilles de traversée peuvent créer une apparence détendue.
* Action poses:
* Mouvement de capture: Les photos d'hommes qui font des choses peuvent être très engageantes. Pensez aux sports, passe-temps, travail, etc.
* Authenticité: Assurez-vous que l'activité semble naturelle. Si c'est un sport, assurez-vous qu'ils ont l'air de savoir ce qu'ils font.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire racontez-vous avec l'action?
iii. Idées de pose spécifiques (avec des exemples):
* la position confiante: Debout debout avec des épaules en arrière, un corps légèrement incliné, des mains dans des poches ou en reposant sur les hanches, un contact visuel direct ou en regardant légèrement hors caméra.
* le maigre détendu: S'appuyant contre un mur ou un arbre, le poids se déplaça vers une jambe, les bras croisés de manière lâche ou une main dans une expression de poche et détendue.
* l'homme qui pense: Assis, penché en avant avec des coudes sur les genoux, les mains jointes et expliquées réfléchies.
* le professionnel: Debout ou assis, portant un costume, une posture confiante, un contact visuel direct, des mains jointes ou en tenant une mallette.
* le type créatif: S'appuyant contre un mur avec de la peinture ou un instrument de musique.
* The Outdoorsman: Debout dans la nature avec des vêtements robustes.
* l'athlète: En action, montrant la force et la détermination.
* le côté vulnérable: Éclairage plus doux, expression pensive, mains près du visage, regardant les yeux.
* l'intellectuel: Posé avec des livres, dans une bibliothèque.
* Moment candide: Capturez l'homme en interaction avec des amis, travaillant sur un projet ou engageant un passe-temps.
iv. Faire (erreurs courantes à éviter):
* les "armes T-Rex": Les bras collés sur les côtés du corps ont l'air maladroit et raide.
* le "cerf en phases" Stare: Expression aux yeux écarquillés et vide. Encouragez-les à détendre les yeux et à s'engager avec la caméra.
* The "Fake Smile": Un sourire forcé est évident. Essayez d'évoquer une véritable émotion par la conversation et la direction.
* sur-pression: N'essayez pas de forcer le sujet dans des poses non naturelles ou inconfortables.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* négliger les détails: Faites attention aux petits détails, comme les rides de vêtements, les cheveux errants et la posture inégale.
* ne donnant pas la direction: Ne présumez pas que le sujet sait quoi faire. Fournir une direction claire et concise.
* ayant peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
v. Rappelez-vous les trois C:
* Confiance: Aidez le modèle à la confiance du projet, quelle que soit la pose.
* Caractère: Capturez l'essence de la personnalité de l'individu.
* Comfort: Assurez-vous que le modèle est à l'aise à la fois physiquement et émotionnellement.
vi. Pratique, pratique, pratique:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Photographiez autant d'hommes différents que possible et expérimentez avec différentes poses et techniques.
vii. Conseil final: Regardez des exemples d'autres photographes. Qu'est-ce qui fonctionne et qu'est-ce qui ne fonctionne pas dans l'image?
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des photographies convaincantes et mémorables. Bonne chance!