comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
La maîtrise de la photographie de portrait avec un flash est une compétence incroyablement polyvalente et précieuse. Cela vous oblige à comprendre la lumière, l'ombre et comment la façonner. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases
* Source lumineuse: Votre seul flash est votre principale source de lumière. Comprendre sa qualité - la lumière dure crée des ombres définies, tandis que la lumière douce diffuse les ombres.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle avec la distance. Une lumière deux fois plus éloignée n'est que 1/4 que brillante. Utilisez-le à votre avantage pour contrôler les retombées lumineuses.
* lumière ambiante: Ne l'ignorez pas! La lumière existante de la scène peut contribuer à votre image. Vous pouvez le sous-exposer pour créer un effet dramatique ou l'équilibrer avec votre flash pour un look plus naturel.
* Flash Power: Apprenez à contrôler la puissance de votre flash. La plupart des speedlights vous permettent d'ajuster la puissance des fractions (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8).
* ttl (à travers l'objectif) vs flash manuel:
* ttl: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la lecture du compteur. Bon pour les configurations rapides et les environnements changeants, mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Offre plus de résultats et des résultats cohérents mais nécessite plus d'expérimentation.
ii. Équipement
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* flash: Un stroboscopique de vitesse ou de studio. Les feux de vitesse sont portables et abordables.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Élève votre flash pour de meilleurs angles.
* déclencheur flash (sans fil ou câblé): Vous permet de tirer le flash hors caméra. Les déclencheurs sans fil sont plus pratiques.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne et adoucit la lumière. Les options incluent:
* parapluie: Reflète la lumière sur le sujet, créant une lumière plus large et plus douce.
* softbox: Enferme le flash et diffuse la lumière à travers un panneau avant. Crée une lumière plus contrôlée et même même.
* Plat de beauté: Crée une belle lumière douce avec une spécularité subtile.
* réflecteur: Une surface blanche, argentée ou dorée utilisée pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Facultatif:point de grille, snot, gels Ceux-ci créent respectivement une lumière dure, un déversement contrôlé et une couleur.
iii. Configuration d'éclairage commun
Voici quelques configurations de portraits classiques:
* Éclairage Rembrandt:
* placement: Positionnez légèrement le flash sur le côté et légèrement derrière le sujet.
* effet: Crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un look dramatique et flatteur.
* clé: Un placement précis est essentiel. Expérimentez jusqu'à ce que vous voyiez le triangle.
* Éclairage de boucle:
* placement: Positionnez légèrement le flash sur le côté et légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet.
* effet: Crée une petite ombre en boucle douce sur la joue en face de la source lumineuse. Une configuration très flatteuse et commune.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* placement: Positionnez le flash directement devant et au-dessus du sujet.
* effet: Crée une ombre symétrique sous le nez ressemblant à un papillon. Fonctionne bien pour les sujets avec des fonctionnalités solides.
* clé: Gardez la source lumineuse centrée sur la symétrie.
* Éclairage latéral (éclairage divisé):
* placement: Positionnez le flash sur le côté du sujet, créant un visage spectaculaire à demi-éclairé.
* effet: Met en évidence un côté du visage tandis que l'autre est dans l'ombre. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de drame.
* clé: Nécessite un examen attentif des caractéristiques du sujet.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* placement: Positionnez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo.
* effet: Crée un halo de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Souvent combiné avec un réflecteur pour remplir le front.
iv. Conseils pratiques pour des portraits fantastiques
1. Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur. Concentrez-vous sur la maîtrise du placement et de la qualité de la lumière.
2. Positionnement: Expérimentez avec la position du flash par rapport à votre sujet. Même les petits changements d'angle peuvent considérablement modifier l'apparence de la lumière.
3. Distance: Contrôlez l'intensité lumineuse en ajustant la distance entre le flash et votre sujet. Déplacer la lumière plus près pour des ombres plus lumineuses et plus dures, et plus loin pour une lumière plus douce et des ombres moins définies.
4. Taille du modificateur: Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce. Une grande boîte à soft ou parapluie est plus indulgente qu'un petit flash nu.
5. Plumer la lumière: "Feathering" La lumière implique la pêche à la ligne du modificateur légèrement loin du sujet. Cela crée un gradient plus doux et réduit les points chauds.
6. rebondissant le flash: Le rebond du flash d'un mur blanc ou d'un plafond peut créer une lumière douce et diffuse. Soyez conscient des surfaces colorées, car elles teinteront la lumière.
7. Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur les zones de l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré. Expérimentez avec les réflecteurs blancs, argentés et or pour différents effets.
8. Balance lumineuse ambiante: Déterminez la quantité de lumière ambiante que vous voulez dans la prise de vue. Undexposez qu'il crée plus de drame; L'assortir crée un look plus naturel. Ajustez la vitesse ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation de votre appareil photo pour contrôler la lumière ambiante.
9. Flash manuel est votre ami: Apprenez à utiliser le mode flash manuel. Il vous permet de contrôler systématiquement la puissance du flash et d'obtenir des résultats reproductibles. Utilisez un compteur flash pour des mesures précises, ou commencez par examiner vos photos sur l'écran LCD et ajuster la puissance flash en conséquence.
10. Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Un coup de pouce (reflet de la source lumineuse dans l'œil) ajoute la vie et l'éclat.
11. Posez votre sujet: Une bonne pose est cruciale pour un portrait convaincant. Considérez le langage corporel de votre sujet, l'expression faciale et l'humeur globale. Offrez une direction douce et encouragez-les à se détendre.
12. Tirez en brut: La prise de vue au format brut préserve plus de données d'image, vous permettant de faire des ajustements plus importants pendant le post-traitement.
13. Post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur. Retouch les imperfections et la peau lisse, mais veillez à ne pas en faire trop.
14. Pratique, pratique, pratique: La clé de la maîtrise de la photographie de portrait à une lumière est une pratique cohérente. Expérimentez avec différentes configurations, positions d'éclairage et modificateurs. Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
Configuration de l'exemple:Éclairage Rembrandt avec une Softbox
1. Sujet: Positionnez votre sujet devant un fond neutre.
2. support lumineux: Placez un support lumineux avec votre vitesse et votre boîte à soft attachés au côté droit du sujet, légèrement derrière et au-dessus de leur tête. La lumière doit être inclinée vers leur visage.
3. Paramètres flash: Définissez votre flash sur le mode manuel et commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16e ou 1/32e).
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante (par exemple, f / 5.6 ou f / 8). Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Réglez votre ISO sur le paramètre le plus bas possible pour minimiser le bruit.
5. Shoot and Review: Prenez une photo de test et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez la puissance flash, la position de la lumière et les paramètres de la caméra au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'éclairage Rembrandt souhaité.
6. Ajouter un réflecteur: Placez un réflecteur blanc sur le côté gauche du sujet pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre.
techniques avancées:
* en utilisant des gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à vos portraits. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash, ce qui est utile pour tirer en plein soleil ou créer une profondeur de champ peu profonde.
* combinant flash avec lumière naturelle: Apprenez à mélanger de manière transparente Flash avec la lumière disponible pour un look plus naturel et équilibré.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter, de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique. Bonne chance!