i. Planification et préparation:Foundation for Creativity
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Avant même de penser à l'équipement, considérez le récit. Quelle émotion voulez-vous évoquer? Quel aspect de la personnalité ou du caractère de votre sujet voulez-vous mettre en évidence? Est-ce une histoire de force, de vulnérabilité, de joie, de mystère ou autre chose?
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portraits. Les magazines Pinterest, Instagram, Behance et Photography sont d'excellentes ressources. Mais s'inspirez également des films, des peintures, de la musique et même de la vie quotidienne. Analysez quels aspects de ces images vous plaisent:l'éclairage, la composition, l'humeur, la palette de couleurs. Ne vous contentez pas de copier; * Adaptez * et faites-vous le vôtre.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui représentent votre vision. Cela servira de guide visuel pendant le tournage.
2. Choisissez votre sujet (et collaborez!):
* La connexion est la clé: Les meilleurs portraits proviennent d'une véritable connexion avec votre sujet. Choisissez quelqu'un que vous connaissez bien ou prenez le temps de les connaître avant le tournage. Expliquez-leur votre vision et obtenez leur avis.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement (par exemple, la vente d'impressions ou les utiliser dans la publicité), obtenez une version signée du modèle.
* considérez leur personnalité: Pensez à la façon dont leur personnalité peut se refléter dans l'image. Sont-ils énergiques, timides, excentriques, sérieux? Utilisez-le pour informer votre pose, votre emplacement et votre style.
3. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* scout à l'avance: Ne vous contentez pas de vous présenter le jour du tournage. Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage, le contexte et tout défis potentiel. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera.
* Pensez au-delà de l'évidence: N'ayez pas peur d'utiliser des emplacements non conventionnels. Les zones industrielles, les bâtiments abandonnés, même votre propre maison peuvent être de grands décors avec la bonne approche.
* L'emplacement doit soutenir l'histoire: L'emplacement doit améliorer le récit que vous essayez de créer. Une grande salle de bal peut être parfaite pour un portrait d'élégance, tandis qu'une ruelle granuleuse pourrait convenir à une image plus avant-gardiste ou rebelle.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier dans un endroit particulier.
4. Planification de l'éclairage:
* lumière naturelle d'abord: Commencez par comprendre comment la lumière naturelle interagit avec votre sujet et votre emplacement. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est généralement la plus flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle (stroboscopes, des feux de vitesse, des lumières continues), planifiez votre configuration à l'avance. Pratiquez avec différents modificateurs d'éclairage (softboxs, parapluies, réflecteurs) pour atteindre l'effet souhaité.
* Diagramme d'éclairage: Esquissez un diagramme d'éclairage pour vous aider à vous souvenir de votre configuration le jour du tournage.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de vos sources de lumière. Mélanger la correspondance peut entraîner des couleurs à l'aspect contre nature.
5. Armoire, style et accessoires:
* coordonne avec la vision: La garde-robe devrait compléter l'humeur globale et l'histoire du portrait. Considérez les couleurs, les textures et les styles qui amélioreront l'image.
* Consultez votre sujet: Obtenez leur avis sur la garde-robe. Ils devraient se sentir à l'aise et confiants dans ce qu'ils portent.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et aider à raconter l'histoire. Utilisez-les avec parcimonie et pensivement. Ils devraient améliorer, et non distraire, le sujet.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent faire une énorme différence, en particulier pour les portraits rapprochés. Même le toilettage de base peut aller très loin.
ii. Le tournage:donner vie à votre vision
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Les ouvertures plus larges sont idéales pour isoler le sujet et créer un effet de rêve. Cependant, soyez conscient de la netteté. Vous devrez peut-être augmenter l'ouverture pour les résultats plus nets.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 60e de seconde pour le tir portable, plus rapidement si votre sujet se déplace).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux (en particulier l'œil le plus proche de la caméra). Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez le mode Autofocus à point unique pour une focalisation précise.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé.
* Shoot in Raw: Tirez dans un format brut pour préserver autant de détails que possible et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. posant et réalisant:
* Détendez votre sujet: La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, donnez-leur des commentaires positifs et soyez patient.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et naturelles et introduisez progressivement des variations plus créatives.
* faites attention au langage corporel: Soyez conscient du langage corporel de votre sujet. Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez-les à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains.
* la puissance de la pêche: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Dirigez leur regard: Guide le regard de votre sujet. Demandez-leur de regarder directement la caméra pour un portrait direct et engageant, ou demandez-leur de paraître légèrement hors caméra pour un look plus contemplatif ou mystérieux.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent également être gênantes si elles ne sont pas positionnées correctement. Demandez à votre sujet de reposer leurs mains sur leurs genoux, sur leur visage ou sur un objet voisin.
* Mouvement: Encourager le mouvement. Faites marcher votre sujet, danser ou simplement changer leur poids. Cela peut les aider à se détendre et à créer des poses plus naturelles.
* miroir: La reflété des mouvements de votre sujet peut les aider à se sentir plus à l'aise et à vous connecter à vous.
3. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet (par exemple, arbres, portes, arches).
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide autour de votre sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet principal.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* couches: Créez de la profondeur en incluant des éléments au premier plan, au juste milieu et à l'arrière-plan.
4. techniques créatives (ajoutant l'élément "créatif"):
* jouer avec la lumière:
* ombres: Utilisez des ombres pour créer l'humeur et le drame.
* silhouettes: Créez des silhouettes en tirant sur un fond lumineux.
* rétro-éclairage: Retournez votre sujet pour créer un effet halo.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets de couleur uniques.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» avec la lumière lors d'une longue exposition.
* Effets de l'objectif:
* Flare d'objectif: Créez intentionnellement une poussée d'objectif pour un look rêveur ou éthéré.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un beau bokeh (reflets de fond flou).
* prismes: Tenez un prisme devant votre objectif pour créer des réfractions lumineuses intéressantes.
* Double exposition: Créez une double exposition en combinant deux images à la caméra ou en post-traitement.
* Utilisez des objectifs vintage: Les lentilles vintage peuvent ajouter un caractère unique et des imperfections à vos images.
* Mouvement et flou:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* panoramique: Pantez votre appareil photo avec un sujet mobile pour les garder tranchants tout en brouillant l'arrière-plan.
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant une longue exposition pour créer un effet de flou zoom.
* accessoires et costumes:
* accessoires inhabituels: Utilisez des accessoires inattendus ou non conventionnels pour ajouter un intérêt visuel.
* Costumes: Utilisez des costumes pour créer un caractère ou une humeur spécifique.
* Réflexions:
* Réflexions de l'eau: Utilisez des réflexions dans l'eau pour créer des images symétriques ou déformées.
* Réflexions du miroir: Utilisez des miroirs pour créer plusieurs perspectives ou ajouter un élément surréaliste.
* Éléments abstraits:
* Textures: Incorporez des textures intéressantes dans l'arrière-plan ou le premier plan.
* Modèles: Utilisez des modèles pour créer un rythme visuel et un intérêt.
* Couleurs: Jouez avec des couleurs contrastées ou des schémas de couleurs monochromes.
* Effets dans la caméra: Explorez les filtres créatifs ou les styles d'image intégrés de votre appareil photo.
* Rappelez-vous les détails: N'oubliez pas les petits détails - la façon dont les cheveux de votre sujet tombent, l'expression dans leurs yeux, la texture de leurs vêtements. Ces détails peuvent faire toute la différence.
5. Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible de capturer ce cliché parfait.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
1. Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie pour la modification photo, mais il existe d'autres options disponibles, comme Capture One, Luminar AI et GIMP (une alternative libre et open source).
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
3. Retouching (la subtilité est la clé):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la texture de la peau lisse (mais faites attention à ne pas en faire trop!), Et même sur les tons de peau. La séparation des fréquences est une technique commune.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Retouching de cheveux: Retirez les poils errants et ajoutez du volume.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
4. Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour atteindre l'effet souhaité.
* Ajout de textures: Ajoutez des textures à l'image pour créer un look plus pictural ou vintage.
* Ajout de vignettes: Ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
5. cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
6. Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
iv. Apprentissage continu et expérimentation
* Prenez des ateliers et des cours: Apprenez des photographes expérimentés et élargissez vos connaissances.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Restez inspiré: Continuez à regarder le travail d'autres photographes et artistes pour rester inspiré et motivé.
* Développez votre propre style: En fin de compte, l'objectif est de développer votre propre style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: Ne sautez pas le travail de préparation.
* Connectez-vous avec votre sujet: Un sujet confortable mène à un meilleur portrait.
* La lumière est votre ami: Master Light, et vous maîtriser la photographie.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et enfreignez les règles.
* Le post-traitement fait partie du processus créatif: Utilisez-le pour améliorer votre vision.
* Continuez à apprendre et à grandir: N'arrêtez jamais d'explorer et d'affiner vos compétences.
Bonne chance, et amusez-vous à créer des portraits magnifiques et expressifs!