1. Planification et préparation:
* Concept et histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce sérieux, mystérieux, introspectif, dramatique? Cela influencera votre choix de sujet, de pose et d'éclairage.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes qui seront mises en évidence par les ombres. Considérez leurs vêtements - les vêtements sombres se mélangeront naturellement dans l'ombre, faisant du visage le point focal.
* Emplacement: Idéalement, choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Cela pourrait être un studio d'intérieur, une pièce faiblement éclairée ou même un espace extérieur au crépuscule ou à l'aube. Un fond sombre est la clé.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel de l'ouverture, de l'ISO et de la vitesse d'obturation fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits, mais une lentille zoom dans une gamme focale similaire peut également fonctionner. L'ouverture plus large (numéro F plus petit), mieux c'est (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et permettant plus de lumière.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous n'avez pas besoin de stroboscopes de studio coûteux. Vous pouvez utiliser:
* un studio stroboscope / flash: (Idéal pour un contrôle maximal). Considérez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* un flash hors caméra (speedlight): Monté sur un support et déclenché à distance.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Si vous utilisez une lumière continue, assurez-vous qu'elle est assez brillante. Un petit réflecteur (même un morceau de carton blanc) peut être utile pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre si nécessaire.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Pour positionner avec précision votre source légère.
* Déclenchage distant (facultatif): Rend le déclenchement du flash plus facile et plus précis.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Cela pourrait être une toile de fond noire, un mur sombre ou même une feuille noire. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière le sujet pour éviter les ombres indésirables.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre si nécessaire, mais l'utiliser avec parcimonie dans une photographie discrète pour maintenir les ombres dramatiques. Un drapeau ou une carte noir peut également être utilisé pour absorber la lumière et approfondir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo, mais ce n'est pas essentiel. Vous pouvez utiliser le compteur léger intégré de l'appareil photo et ajuster les paramètres en fonction de vos résultats.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. Ajuster si nécessaire en fonction de l'éclairage et de la netteté souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'éclairer l'image sans changer d'ouverture ou de vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation qui correspond à la distance focale de votre objectif pour éviter la bêtise de la caméra (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Ajustez au besoin en fonction de l'éclairage et de votre vitesse de synchronisation flash si vous utilisez Flash. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, en tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour flash). Vous pouvez également le définir sur Auto et ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
4. Configuration de l'éclairage:
* Placement de la lumière clé: L'aspect le plus important de l'éclairage discret est le positionnement de votre lumière principale (clé). Considérez ces options:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet (environ 90 degrés). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage, mettant en évidence la texture et la forme. Il s'agit de la configuration discrète la plus classique.
* Éclairage Rembrandt: Placez légèrement la lumière devant et sur le côté de votre sujet, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus et légèrement devant votre sujet. Cela crée des ombres sous les yeux et le nez, ce qui peut être dramatique mais aussi peu flatteur si ce n'est pas fait avec soin.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet, l'objectif destiné à la source lumineuse pour créer une jante de lumière autour de la tête du sujet. Cela peut être très dramatique et mystérieux. Veillez à ne pas pointer directement la lumière dans la caméra, ce qui provoquera une poussée d'objectif.
* Modificateurs de lumière:
* softbox / parapluie: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un parapluie diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et un aspect plus agréable. Plus la source de lumière est grande par rapport à votre sujet, plus la lumière est douce.
* snot ou grille: Un snot ou une grille rétrécira le faisceau de lumière, créant un effet plus concentré et dramatique.
* puissance légère: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre source de lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de luminosité souhaité. N'oubliez pas que la photographie discrète consiste à mettre en évidence une petite zone de lumière et à laisser le reste dans l'ombre.
5. Tir:
* posant: Guidez votre sujet dans une pose qui complète l'humeur et l'éclairage. Considérez leur expression faciale, leur langage corporel et comment ils interagissent avec les ombres. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Soutien:
* avec un compteur léger: Mesurez la lumière qui tombe sur la partie la plus brillante du visage de votre sujet (la zone que vous souhaitez être correctement exposée). Réglez votre appareil photo en conséquence.
* sans compteur léger: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo en mode de mesure ponctuel. Pointez le compteur à la partie la plus brillante du visage du sujet et ajustez votre ouverture, votre ISO ou votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur se lit près de zéro. Prenez un coup d'essai et ajustez au besoin. Vous devrez probablement sous-exposer légèrement.
* Chimping (révision des images): Vérifiez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à la composition. Faites des ajustements à votre éclairage, des paramètres de la caméra ou posant au besoin.
* Shoot Stethered (facultatif): La prise de vue attachée signifie connecter votre appareil photo à un ordinateur et consulter les images sur un écran plus grand pendant que vous tournez. Cela vous permet de voir plus facilement les détails et de faire des ajustements.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Ouvrez vos fichiers bruts dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Réglage de l'exposition: Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer l'image pour souligner l'obscurité.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Vous pouvez égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres pour affiner davantage l'apparence.
* Clarité et texture: Ajustez la clarté et la texture pour améliorer les détails du visage du sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
* esquiver et brûler (facultatif): L'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) peuvent être utilisés pour ajuster sélectivement l'exposition dans certaines zones de l'image. Cela peut être utilisé pour mettre en évidence les caractéristiques clés ou pour améliorer davantage les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc, ce qui peut encore améliorer l'humeur dramatique.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et posant.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante de tout portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Pratique: Le portrait discret prend de la pratique. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à contrôler la lumière et à créer l'humeur souhaitée.
* Utilisez un histogramme: Faites attention à votre histogramme. Dans une image discrète, l'histogramme sera fortement pondéré vers le côté gauche (sombre).
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? L'éclairage, la pose et l'expression devraient tous travailler ensemble pour transmettre cette histoire.
* N'en faites pas trop: Bien que les images discrètes soient dramatiques, évitez de les rendre si sombres que vous perdez des détails sur le visage du sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame, de mystère et d'émotion. Bonne chance!