i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* Embrasser le naturel: La clé est de le faire paraître sans effort, même s'il nécessite un peu de direction. Évitez les positions trop rigides ou contre nature.
* angles et lignes: Les angles sont votre ami. Tourner légèrement le corps sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* La posture est primordiale: Une bonne posture fait confiance. Les épaules en arrière (mais détendues!), La poitrine légèrement sortie et une colonne vertébrale droite sont essentielles. Cependant, évitez d'être trop rigide.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Ils devraient avoir l'air naturels et ne pas être gênants ou distrayants.
* menton et mâchoire: La technique du "cou de tortue" (étendant le menton légèrement vers l'avant et vers le bas) peut aider à définir la mâchoire et à éliminer un double menton. Mais faites-le subtilement pour éviter de paraître forcé.
* Connectez-vous avec les yeux: Même s'ils ne regardent pas directement la caméra, les yeux du sujet devraient transmettre l'émotion et l'intention. Encourager les expressions naturelles.
* Communiquez et dirigez: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez, donnez des instructions spécifiques et offrez des encouragements. "C'est génial, mais essayez un peu d'épaule" est plus utile que "vous avez l'air rigide".
* Considérez la garde-robe: La tenue influence la pose. Un costume prévoit des poses différentes d'un t-shirt et un jean.
* Connaissez votre client: Certains hommes sont naturellement à l'aise devant la caméra, d'autres ne le sont pas. Ajustez votre approche en conséquence. Créez des relations et mettez-les à l'aise.
ii. Idées et techniques de pose spécifiques:
a. Poses debout:
* la position classique:
* Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant.
* Légèrement tourné sur le côté (environ 45 degrés).
* Les mains détendues à leurs côtés, dans des poches (partiellement ou entièrement), ou une main dans une poche et l'autre tenant quelque chose (par exemple, une veste, un téléphone).
* Variez les positions de la main pour différents looks:une main accrochée dans une poche, les deux mains serrées de manière lâche à l'avant, ou une main reposant sur une hanche.
* penchant:
* Appuyez contre un mur, un arbre ou une autre structure. Cela ajoute instantanément une ambiance détendue.
* Traversez une jambe sur l'autre à la cheville tout en se penchant.
* Variez l'angle du maigre. Un léger maigre est plus subtil.
* Armes croisées:
* Peut transmettre la confiance ou la défensive, alors soyez attentif à l'expression.
* Essayez différentes positions de bras - haut sur la poitrine, plus bas près de l'estomac, ou un bras à travers le corps et l'autre suspendu.
* Envisagez que le sujet soit légèrement loin de la caméra pour une sensation plus contemplative.
* la marche:
* Capturez le sujet en mouvement. Cela ajoute de l'énergie et du dynamisme.
* Demandez-leur de marcher naturellement, de ne pas poser en marchant.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler le mouvement ou plus lent pour un effet flou de mouvement.
* en utilisant des accessoires:
* Une veste drapée sur l'épaule, une tasse de café, un livre, une planche à roulettes - les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt.
* Assurez-vous que l'hélice a l'air naturel et ne se sent pas forcé.
* la pose de puissance:
* Les pieds fermement plantés, les épaules en arrière, la poitrine, les mains sur les hanches ou se propagent légèrement. Communiquer l'autorité. Utilisez avec parcimonie, car il peut se révéler arrogant sinon bien fait.
b. Posés assis:
* sur une chaise ou un tabouret:
* Assis en avant sur le bord de la chaise avec des coudes sur les genoux. Il s'agit d'une pose détendue et accessible.
* Se penchant en arrière sur la chaise avec une jambe croisée sur l'autre. Cela transmet la confiance.
* Tournez la chaise à un angle vers la caméra pour une composition plus dynamique.
* au sol:
* Les jambes croisées (mais assurez-vous qu'il semble confortable, pas forcé).
* Une jambe pliée et l'autre étendue.
* Se pencher en arrière sur les mains.
* escaliers:
* Assis sur un pas, se penchant en avant ou en arrière.
* Variez l'angle du corps et des jambes.
* Utilisez les lignes des escaliers pour créer des lignes principales dans la composition.
* contre un mur (assis):
* Back contre le mur, les jambes étendues.
* Les genoux pliés, les pieds à plat sur le sol.
* Armes croisées ou reposant sur les genoux.
c. Des poses d'action:
* Sports / Activités:
* Capturer le sujet engagé dans leur sport ou activité préféré. C'est un excellent moyen de présenter leur personnalité et leurs intérêts.
* Concentrez-vous sur la capture de l'énergie et de l'émotion du moment.
* fonctionne:
* À un bureau, travaillant sur un ordinateur ou engagé dans leur profession.
* Cela peut être un bon moyen de présenter leur carrière et leurs compétences.
* Hobby lié:
* Jouer un instrument de musique, peindre, cuisiner. Idéal pour capturer la personnalité.
iii. Expressions faciales et contact visuel:
* sourire vs pas de sourire: Expérimenter avec les deux. Un véritable sourire est toujours meilleur, mais une expression sérieuse ou contemplative peut également être très efficace.
* Contact oculaire:
* Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder légèrement loin de la caméra peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* pliage: Un léger strabisme peut aider à réduire les reflets et à rendre les yeux plus intenses. Mais évitez en faire trop.
* Définition de la mâchoire: La technique du "cou de tortue" peut aider à définir la mâchoire.
* micro-expressions: Faites attention aux changements subtils de l'expression faciale. Ceux-ci peuvent en révéler beaucoup sur la personnalité et les émotions du sujet.
iv. Éclairage et composition:
* Éclairage: Utilisez l'éclairage pour flatter les fonctionnalités du sujet et créer l'ambiance souhaitée.
* lumière douce: Généralement flatteur, surtout pour les portraits.
* lumière dure: Peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture.
* Éclairage latéral: Met l'accent sur les contours du visage et du corps.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et pour attirer l'attention sur le sujet.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Poses rigides: Encouragez le mouvement naturel et la relaxation.
* Placement de main maladroit: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables expressions.
* Bad Posture: Rappelez au sujet de se tenir droit et de détendre leurs épaules.
* Ignorer l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage et créez une composition cohérente.
* ne communiquant pas: Parlez à votre sujet, donnez-leur une direction et encouragez.
vi. Conseils pour travailler avec des clients masculins:
* Soyez confiant: Projetez la confiance dans vos capacités et votre vision.
* Soyez clair et concis: Donnez des instructions claires et spécifiques.
* Fournir des commentaires: Faites savoir au sujet ce qu'ils font bien et ce qu'ils peuvent améliorer.
* Soyez patient: Certains hommes sont plus à l'aise devant la caméra que d'autres.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Afficher les exemples: S'ils ont du mal à comprendre ce que vous voulez, montrez-leur des exemples des poses que vous recherchez.
* Laissez-les voir les coups: Afficher les images à l'arrière de la caméra peut aider à renforcer la confiance et leur permettre d'ajuster leurs poses.
vii. Recommandations d'équipement (facultatif):
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits et les photos du corps.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux.
* 85 mm: Excellent pour les portraits avec une profondeur de champ peu profonde.
* 24-70 mm: Lentille zoom polyvalente pour une gamme de prises de vue.
* 70-200 mm: Bon pour compresser la perspective et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Toujours une bonne option, mais soyez attentif à la direction et à la qualité de la lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* speedlight: Pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques.
* stroboscopes de studio: Pour un éclairage plus contrôlé dans un studio.
en résumé: Posant les hommes nécessite efficacement une combinaison de compétences techniques, de communication et d'une compréhension de la façon de créer un environnement confortable et détendu. Concentrez-vous sur le naturel, les angles, la posture et la connexion, et vous serez en bonne voie pour capturer de superbes images. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style.