photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est une façon fantastique d'apprendre les principes d'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques:
i. Comprendre les bases:
* Triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler la luminosité globale de votre image. Comprendre comment chacun affecte votre photo:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (fond flou par rapport à la tranche). Les nuls F inférieurs (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, bon pour les portraits. Des nombres F plus élevés (par exemple, f / 8) gardent davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1 / 200e de seconde) gel de gel. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus lentement) permettent une lumière plus ambiante mais peuvent provoquer un flou si le sujet bouge.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO plus faibles (par exemple, 100) entraînent des images plus propres. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, 800+) vous permettent de tirer dans des conditions plus sombres mais peuvent introduire le bruit (grain).
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité de la lumière frappant votre sujet. Habituellement exprimé en fractions (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8).
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo comprend la scène et ajuste automatiquement l'alimentation flash. Bon pour les débutants et les situations où la distance entre le flash et le sujet change constamment.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Offre plus de contrôle et de cohérence une fois que vous comprenez comment cela fonctionne. Idéal pour les environnements de studio.
ii. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel: Crucial pour une exposition finale.
* flash externe (speedlight): Plus puissant et polyvalent que le flash intégré. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables et une tête pivotante.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra. Cela ouvre un monde de possibilités d'éclairage créatives.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Fournit une base stable pour votre flash.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé): Forme et adoucit la lumière flash. Les options incluent:
* parapluie: Peu coûteux et fournit une lumière large et douce.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus directionnelle qu'un parapluie.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Peut être blanc, argent ou or.
* support de réflecteur (si vous utilisez le réflecteur): Simplifie la manipulation d'un réflecteur.
* arrière-plan (facultatif): Peut être un rouleau en papier transparent, un mur texturé ou même un cadre naturel.
iii. Techniques de flash à la caméra:
* flash direct (généralement éviter): Pointer le flash directement sur le sujet crée des ombres dures et peut les rendre plates. Évitez cela, sauf si vous optez intentionnellement pour un look spécifique et peu flatteur.
* rebondissant le flash: Pointez la tête flash sur une surface voisine (plafond ou mur) pour diffuser et adoucir la lumière. Cela crée un résultat plus naturel.
* surfaces blanches: Idéal pour rebondir.
* surfaces colorées: Tindera la lumière. Évitez à moins que vous ne vouliez cet effet.
* hauts plafonds: Peut nécessiter plus de puissance flash. La lumière sera également étalée davantage, entraînant moins d'intensité sur votre sujet.
* Pièces jointes de diffusion: Certains flashs sont livrés avec de petits diffuseurs qui adoucissent légèrement la lumière.
iv. Techniques de flash hors caméra (plus avancé mais vaut la peine d'être appris):
* Configuration:
1. Montez le flash sur un support léger.
2. Fixez votre modificateur léger (parapluie, softbox).
3. Connectez le flash à votre appareil photo à l'aide d'un déclencheur flash.
4. Positionnez votre sujet.
* Configuration d'éclairage de base:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement sur le côté et au-dessus. Cela crée une lumière classique et flatteuse.
* Lumière clé: La source de lumière primaire.
* ombres: Crée une dimension et une forme.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Très flatteur et dramatique.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet. Crée des ombres fortes et des effets dramatiques. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de silhouetter complètement le sujet.
* Utilisation d'un réflecteur pour remplir les ombres:
* Positionnez le réflecteur en face du flash pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplissez les ombres.
* Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie.
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus brillante et plus contrastée.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
v. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* Définissez votre balance des blancs: Ajustez pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs "flash" est un bon point de départ.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8-F / 5.6 est une bonne gamme pour les portraits.
* vitesse d'obturation: Généralement réglé sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela empêche les bandes dans vos images. L'abaissement de la vitesse d'obturation augmentera la quantité de lumière ambiante capturée.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée sans faire trop de la puissance du flash.
vi. Paramètres d'alimentation flash:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32).
* Prenez des photos de test: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez la puissance flash selon les besoins.
* Utilisez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Visez un histogramme équilibré et ne coupe pas (coupe) à l'un ou l'autre extrémité.
* Évitez la surexposition: Les reflets d'écrasement (trop de lumière) peuvent entraîner une perte de détails dans les zones les plus brillantes de l'image.
vii. Conseils pour des portraits fantastiques:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour engager des portraits.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et ne distrait pas du sujet.
* faites attention aux légers: Les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent l'éclat et la vie au portrait. Positionnez la lumière pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un seul flash pour créer des portraits fantastiques.
* Modifiez vos photos: Des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Capture One peuvent améliorer vos portraits en ajustant l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté.
viii. Erreurs courantes à éviter:
* ombres durs: Évitez le flash direct et faites rebondir la lumière ou utilisez un modificateur.
* Images surexposées: Commencez avec une faible puissance flash et réglez progressivement. Utilisez l'histogramme pour surveiller l'exposition.
* Eye rouge: Se produit lorsque le flash est trop proche de l'objectif. Le rebond du flash ou le déplacer hors de la caméra peut aider à prévenir l'œil rouge.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un fond propre et épuré.
* Éclairage plat: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et rapports pour créer une dimension et une forme.
* Ignorer la lumière ambiante: Utilisez une lumière ambiante à votre avantage. Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans votre image.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash, libérant votre créativité et capturer de belles images de vos sujets. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!