i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Concept et histoire:
* NARRATION: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un portrait d'introspection, de connexion avec la nature ou d'un paysage de rêve surréaliste?
* Humeur et atmosphère: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer (par exemple, mystique, ludique, dramatique, sereine). Cela influencera votre emplacement, votre éclairage et votre pose.
* Sujet: Comment le sujet interagira-t-il avec le ballon? Vont-ils le maintenir, le regarder, y être reflété? Considérez leur personnalité et comment vous pouvez l'exprimer.
* Scoutisme de localisation:
* Background: Réfléchissez à l'apparence de l'arrière-plan inversé * à travers * le ballon. Choisissez des emplacements avec des textures, des couleurs et des formes intéressants.
* lumière: Portez une attention particulière à la direction et à la qualité de la lumière. L'heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil) est souvent idéale pour la lumière douce et chaude. Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr pour vous-même, votre modèle et votre équipement, surtout si vous tirez près de l'eau ou sur un terrain inégal.
* équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont préférées pour une plus grande flexibilité et une qualité d'image.
* Lens:
* Macro Lens: Essentiel pour obtenir des plans rapprochés du ballon et capturer les détails.
* objectif grand angle: Peut être utile pour capturer davantage l'environnement et créer un sentiment de profondeur, en particulier avec le sujet plus loin.
* Zoom Lens: Offre la polyvalence pour le cadrage et la composition.
* Crystal Ball: Choisissez une boule en verre impeccable de haute qualité (cristal sans plomb). Les tailles communes sont de 80 mm-100 mm. Les balles plus grandes sont plus lourdes mais plus faciles à travailler.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur / diffuseur: Pour contrôler la lumière et les ombres.
* Tissu de nettoyage: Gardez la balle propre et exempte d'empreintes digitales.
* gants (facultatif): Pour éviter les empreintes digitales sur le ballon.
* Stand de tissu / anneau doux: Pour tenir la balle en toute sécurité et l'empêcher de rouler. Soyez prudent lorsque vous choisissez le support / le tissu afin qu'il ne distrait pas de votre photo.
* Communication du modèle:
* Briefing: Expliquez votre vision à votre modèle et discutez des idées de pose.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et détendu. Cela se traduira par des portraits plus naturels et authentiques.
* Collaboration: Encouragez votre modèle à contribuer leurs propres idées et interprétations.
ii. Techniques de prise de vue:
* focus:
* Focus sur l'image inversée: La chose la plus importante est d'obtenir l'image inversée à l'intérieur de la balle tranchante. Utilisez une mise au point manuelle et zoomez sur le ballon pour assurer une concentration parfaite.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant la balle. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* Focus PicAking (si disponible): Cette fonctionnalité met en évidence les domaines de mise au point, ce qui facilite l'obtention de résultats nets.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez la balle le long des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers la balle.
* symétrie: Si l'emplacement le permet, utilisez la symétrie pour créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de la balle pour donner à l'image de la place pour respirer et créer un sentiment d'échelle.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer la balle, en attirant l'attention.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle pour créer des portraits doux et flatteurs. Évitez le soleil dur de midi, qui peut créer des ombres dures.
* Réflecteurs / diffuseurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre modèle ou la balle, et les diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle (facultative): Si vous tirez à l'intérieur ou en basse lumière, envisagez d'utiliser un éclairage artificiel, comme les stroboscopes ou les lumières continues.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à adopter des poses naturelles. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction: Demandez à votre modèle d'interagir avec le ballon de manière significative. Ils peuvent le tenir, le regarder à travers ou le positionner par rapport à leur corps.
* Contact oculaire: Considérez la direction du regard de votre modèle. Regarder directement la caméra peut créer un sentiment de connexion, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère.
* Paramètres:
* ouverture: Comme mentionné, priorisez une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière. Des vitesses d'obturation plus rapides seront nécessaires si vous n'utilisez pas de trépied.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez le paramètre "Auto" si vous n'êtes pas sûr.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer le plus de détails et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour révéler plus de détails.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* techniques avancées:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Ajout d'effets: Expérimentez avec l'ajout d'effets tels que les vignettes, les poussées de lentilles ou les textures.
* Flip l'image (si vous le souhaitez): De nombreux photographes préfèrent l'image inversée à l'intérieur du ballon. Certains retournent l'image dans le post pour corriger cela, ce qui le faisait apparaître comme une vue normale et non inversée. C'est une question de préférence personnelle.
iv. Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez les perspectives: Essayez différents angles et points de vue. Tirez d'en haut, en dessous ou de côté.
* Racontez une histoire: Ne prenez pas seulement de jolies photos. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser la boule de cristal pour améliorer cette histoire.
* Utilisez des accessoires et des accessoires: Incorporez les accessoires et les accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* Capture les émotions: Concentrez-vous sur la capture de véritables émotions de votre modèle.
* jouer avec la lumière et l'ombre: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer des effets dramatiques.
* Incorporez le mouvement: Capturez le mouvement dans vos portraits pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Pensez au tissu fluide, aux cheveux soufflant dans le vent ou à un sujet en mouvement.
* Considérez le noir et blanc: La conversion de vos portraits de boule de cristal en noir et blanc peut créer un look intemporel et élégant.
* Double exposition: Créez une double exposition en combinant un portrait avec un paysage ou une autre image à l'intérieur du ballon.
* Incorporer les réflexions: Utilisez les réflexions dans l'eau ou d'autres surfaces pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez votre propre style.
Remarque de sécurité importante: Ne regardez jamais directement le soleil à travers la boule de cristal, car cela peut endommager vos yeux. Soyez prudent lorsque vous placez la balle sur des surfaces, car elle peut rouler et causer des dommages.
En combinant ces compétences techniques avec votre propre créativité, vous pouvez capturer des portraits de balle cristalline uniques et étonnants qui se démarquent de la foule. Bonne chance, et amusez-vous!