photographier des portraits fantastiques avec un flash
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est en fait une façon fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et de créer de beaux portraits dramatiques. Voici une ventilation de la façon de le faire:
i. Comprendre les bases:
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Un flash nu est dur et peu flatteur. Vous aurez besoin de modificateurs pour adoucir, diffuser et diriger la lumière. Les options communes incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Grand et abordable, crée une lumière douce et enveloppée. Les parapluies pardonnent plus, tandis que les parapluies réfléchissants sont plus efficaces.
* softbox: Crée une lumière plus directionnelle et contrôlée qu'un parapluie. Idéal pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure avec une chute caractéristique, souvent utilisée pour les portraits glamour.
* cartes / réflecteurs de rebond: Outils polyvalents pour faire rebondir le flash sur le sujet ou remplir des ombres. Même un mur blanc peut fonctionner dans une pincée!
* Flash Power: Comprendre les paramètres d'alimentation de votre flash (mode manuel!) Est crucial. Le réglage de l'alimentation vous permet de contrôler la luminosité et l'exposition.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue considérablement à mesure que la distance augmente. Le doublement de la distance du flash réduit l'intensité lumineuse à un quart. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre flash.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage ou le maîtriser avec votre flash.
* TTL vs Manuel: Alors que la mesure TTL (via l'objectif) peut être utile pour les configurations rapides, le mode manuel est fortement recommandé pour des résultats cohérents et prévisibles. Learn to control your flash power manually.
ii. Équipement essentiel:
* flash (speedlight ou strobe): Un flash puissant avec des paramètres d'alimentation manuelle est essentiel.
* support lumineux: Pour positionner votre flash où vous en avez besoin.
* Modificateur lumineux: Un parapluie, une boîte à soft, un plat de beauté ou un réflecteur (comme discuté ci-dessus).
* Trigger (facultatif mais recommandé): Vous permet de tirer le flash à distance, vous donnant plus de liberté dans le placement. Les options incluent:
* déclencheurs sans fil: Fiable et fournissez plus de plage.
* esclave optique: Tire le flash lorsqu'il détecte un autre flash. Moins fiable, en particulier à l'extérieur.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Caméra avec mode manuel: Vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
iii. Positions et techniques d'éclairage:
Voici quelques configurations d'éclairage populaires utilisant un flash:
* Éclairage papillon (éclairage à clapet avec réflecteur):
* position flash: Centré au-dessus et légèrement devant le visage du sujet, incliné vers le bas. Utilisez une boîte à soft ou un plat de beauté pour une lumière plus douce.
* Position du réflecteur: Placé directement sous le visage du sujet pour remplir des ombres sous le menton et les yeux.
* effet: Crée une lumière flatteuse avec des ombres symétriques sous le nez (d'où le nom "papillon").
* Éclairage de boucle:
* position flash: Légèrement sur un côté et au-dessus du sujet, incliné vers le bas.
* effet: Crée une petite ombre en forme de boucle d'un côté du nez. Flatteur et ajoute une dimension. Un bon point de départ.
* Éclairage Rembrandt:
* position flash: Semblable à l'éclairage en boucle, mais positionné plus loin sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue opposée.
* effet: Ajoute des ombres et des reflets dramatiques, créant un look plus de mauvaise humeur et artistique.
* Éclairage latéral (éclairage divisé):
* position flash: Placé directement sur le côté du sujet, créant une lumière forte d'un côté et des ombres profondes de l'autre.
* effet: Dramatique et met l'accent sur la texture. Utilisez avec prudence car il peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé correctement.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* position flash: Derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* effet: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse et souvent un fond sombre. Can be used with a reflector to fill in the front of the subject.
iv. Techniques et paramètres de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent la lumière ambiante, ce qui rend le flash plus dominant. Les vitesses d'obturation plus lentes permettent à une lumière plus ambiante dans l'image. * N'oubliez pas de rester dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo! *
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition globale.
* Flash Power: Commencez par un réglage de la puissance flash faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur d'ajuster la compensation d'exposition pour obtenir le look que vous souhaitez.
* focus: Faites une attention particulière à votre point de concentration. L'autofocus des yeux est incroyablement utile, mais assurez-vous que vous vous concentrez sur l'œil le plus proche de la caméra.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Remarquez où les ombres tombent et comment elles affectent l'humeur générale du portrait.
* Balance des blancs: Réglez votre bilm blanc pour correspondre à votre flash (généralement en lumière du jour ou 5500k).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur.
* Recherchez des feux de grenk: De petits reflets de lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Communiquez avec votre sujet: Mettez-les à l'aise et donnez-leur une direction claire.
* Les arrière-plans comptent: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et votre éclairage. Gardez les choses simples et épurées.
* Expérimentez les gels: L'utilisation de gels colorés sur votre flash peut créer des effets intéressants et dramatiques.
vi. Dépannage:
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière plus grand ou éloignez le flash du sujet.
* Images surexposées: Réduire la puissance flash, augmenter la vitesse d'obturation (dans les limites de la vitesse de synchronisation) ou affiner l'ouverture.
* images sous-exposées: Augmenter la puissance flash, diminuer la vitesse d'obturation ou élargir l'ouverture.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif ou utilisez une réduction des yeux rouges en post-traitement.
vii. Au-delà des bases:
* Éclairage à clé haute vs touche: L'éclairage haut de gamme est brillant et aéré avec un minimum d'ombres. L'éclairage discret est sombre et de mauvaise humeur avec des ombres dramatiques.
* Utilisation de gels pour les effets créatifs: Explorez le monde des gels colorés pour ajouter des tons et des humeurs uniques à vos portraits.
* combinant flash avec lumière ambiante: Apprenez à équilibrer le flash et la lumière ambiante pour des portraits plus naturels.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. La clé est de comprendre les principes fondamentaux de la lumière et d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage et modificateurs. Bonnes prise de vue!