Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à capturer une personne dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur qui ils sont, ce qu'ils font et ce qui est important pour eux. Ils vont au-delà d'un simple coup de tête et tissent dans le contexte de l'environnement du sujet pour fournir une représentation plus riche et plus nuancée.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Comprendre le but:
* au-delà de l'identification: L'objectif n'est pas seulement d'identifier le sujet; C'est pour révéler quelque chose sur leur personnalité, leur style de vie ou leur profession.
* Storytelling: L'environnement devrait contribuer au récit que vous essayez de dire. Pensez aux éléments de l'environnement renforceront cette histoire.
* intimité (potentiellement): Les portraits environnementaux peuvent créer un sentiment d'intimité en montrant le sujet dans un endroit où ils sont confortables et familiers avec.
2. Planification et préparation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Comprenez leur histoire, leurs passions et leur lien avec l'environnement dans lequel vous les photographiez. Cette conversation vous aidera à identifier les éléments clés à inclure.
* Emplacements de dépistage: Visitez l'emplacement à l'avance, idéalement à différents moments de la journée, pour évaluer l'éclairage, les possibilités de composition et les distractions potentielles.
* Considérations d'équipement: Pensez à l'objectif que vous utilisez. Une lentille plus large peut capturer davantage l'environnement, tandis qu'une lentille plus longue peut isoler le sujet et comprimer l'arrière-plan. N'oubliez pas l'équipement d'éclairage si nécessaire (plus à ce sujet plus tard).
* Armoire: Considérez ce que le sujet portera. Cela devrait compléter l'environnement et leur personnalité, sans être distrayant.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, branches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner le sujet, ou utiliser une ouverture plus large pour maintenir le sujet et l'environnement.
* point de vue: Essayez différents angles. Tirez des perspectives basses, élevées ou inhabituelles pour créer une image plus unique.
* équilibre: Assurez-vous que les éléments de la scène sont équilibrés, de sorte que la composition ne se sent pas encombrée ou déséquilibrée.
4. Considérations d'éclairage:
* La lumière naturelle est roi (souvent): Utilisez la lumière naturelle disponible à votre avantage. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* lumière diffuse: Les jours couverts peuvent fournir un bel éclairage, même en éliminant les ombres dures.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour éclaircir les ombres et ajouter un pop subtil au sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* flash hors caméra: Pour plus de contrôle, utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour façonner la lumière et créer un effet plus dramatique.
* Modificateurs de lumière: Les réflecteurs peuvent rebondir sur le sujet, tandis que les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil.
5. Posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec l'environnement de manière naturelle - lire un livre, travailler sur un projet ou simplement regarder autour.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs. Parfois, les prises de vue les plus authentiques se produisent lorsque le sujet n'est pas au courant de la caméra.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet tout au long du tournage pour les garder à l'aise et engagés.
6. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Le but de la post-traitement est d'améliorer l'image, de ne pas la modifier radicalement.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching (minimal): Évitez les retouches excessives. L'accent devrait être mis sur la capture de l'essence naturelle du sujet.
Exemples et ce qui les fait fonctionner:
* Exemple 1:Le chef dans leur cuisine: Un chef debout dans leur cuisine de restaurant, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. L'éclairage est chaleureux et accueillant, et le chef porte son tablier, regardant directement la caméra avec une expression confiante. * Ce qui le fait fonctionner:* La cuisine est instantanément reconnaissable comme le domaine du chef, et les détails transmettent leur passion et leur expertise.
* Exemple 2:L'écrivain dans leur étude: Un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres, de papiers et d'une machine à écrire vintage. La lumière est douce et diffusée, et l'écrivain cherche soigneusement par la fenêtre. * Ce qui le fait fonctionner:* L'étude est remplie d'objets qui évoquent un sentiment de créativité et d'intellect. L'expression pensive de l'écrivain ajoute à la narration.
* Exemple 3:Le musicien dans un magasin de musique: Un musicien tenant une guitare dans un magasin de musique, entouré d'instruments et de partitions. L'éclairage est vibrant et coloré, et le musicien sourit et regarde la caméra. * Ce qui le fait fonctionner:* Le magasin de musique est un environnement familier et inspirant pour un musicien. Les instruments et les partitions ajoutent du contexte et de la profondeur à l'image.
* Exemple 4:l'agriculteur dans leur domaine: Un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures, un tracteur en arrière-plan. L'éclairage provient d'un soleil bas, faisant de longues ombres. L'agriculteur se tient croisé les bras, un regard en connaissant sur leur visage. * Ce qui le fait fonctionner:* Cela crée un sens de la robustesse de la vie agricole, et l'immensité du domaine démontre que le travail et la connexion des agriculteurs avec la terre.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit que vous essayez de dire.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière pour améliorer l'humeur et mettre en évidence les éléments clés.
* Expérimentez la composition: Essayez différents angles et perspectives pour créer une image unique et convaincante.
* La subtilité est la clé: Ne maîtrisez pas le sujet avec l'environnement. Il devrait compléter, pas concourir.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement époustouflants, mais aussi capturer l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires de manière significative. Bonne chance!