1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* crée de la profondeur et de la dimension: Cela ajoute un sentiment de couches, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* ajoute le contexte et la narration: Les éléments de premier plan peuvent faire allusion à l'environnement, aux intérêts du sujet ou à l'humeur globale.
* attire l'attention sur le sujet: Le cadre guide naturellement l'œil du spectateur sur la personne photographiée.
* Arrière-plans adoucissants: Un premier plan flou peut aider à brouiller un fond distrayant, isolant davantage le sujet.
* présente la couleur et la texture: Les éléments de premier plan peuvent apporter des touches de couleur, des textures intéressantes ou des motifs à l'image.
* crée un mystère et une intrigue: L'obscurcissement partiellement du sujet peut ajouter un élément de mystère, ce qui donne envie au spectateur d'en savoir plus.
2. Choisir vos éléments de premier plan:
* Éléments naturels:
* feuillage: Les branches, les feuilles, les fleurs, les hautes herbes ou les roseaux sont d'excellents choix.
* eau: Réflexions dans une flaque d'eau, un lac ou une rivière.
* temps: Gouttes de pluie sur une fenêtre, brouillard ou neige.
* roches et formations naturelles: Utilisez la texture et la forme pour créer un cadre naturel.
* Éléments artificiels:
* Architecture: Arcs, portes, fenêtres, clôtures, garde-corps.
* Objets: Des accessoires liés au sujet, tels que des livres, des instruments, des outils ou des vêtements.
* rideaux ou tissu: Des rideaux transparents, un tissu drapé ou même une écharpe maintenue devant l'objectif.
* People:
* Ayez une autre personne partiellement dans le cadre, peut-être avec des mains étendues floues.
* Capturez les mains tenant un objet qui encadre le sujet.
3. Techniques de mise en œuvre:
* Angle de prise de vue et perspective:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut mettre l'accent sur les éléments de premier plan, les faisant paraître plus grands et plus importants.
* Angle élevé: Le tir d'en haut peut offrir une perspective unique et intégrer davantage de l'environnement environnant.
* Expérimentez avec différents angles: Déplacez-vous pour voir comment différents angles affectent le placement et l'impact des éléments de premier plan.
* Focus et profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture, par ex., f / 1,8 - f / 4): C'est l'approche la plus courante. Concentrez-vous sur le sujet et permettez à l'élément de premier plan d'être flou et hors de mise au point. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et du premier plan, en les soulignant.
* profondeur profonde du champ (petite ouverture, par exemple, f / 8 - f / 16): Dans certains cas, vous voudrez peut-être que le sujet et l'élément de premier plan soient mis au point. Cela peut bien fonctionner si l'élément de premier plan fait partie de l'histoire ou fournit un contexte important.
* Focus manuel: Le passage à l'attention manuelle peut vous donner un contrôle plus précis sur l'endroit où se situe l'attention.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* équilibre: Assurez-vous que le cadre de premier plan ne submerge pas le sujet. Maintenir un équilibre entre les deux.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet pour créer un sentiment de calme et de concentration.
4. Guide étape par étape:
1. Scoute votre emplacement: Recherchez des éléments de premier plan intéressants qui complètent votre sujet et l'environnement.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet dans un endroit qui fonctionne bien avec l'élément de premier plan et l'arrière-plan.
3. Composez votre photo: Encadrer le sujet avec l'élément de premier plan choisi.
4. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Réglez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour une profondeur de champ peu profonde et un premier plan flou.
5. Focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux ou le visage du sujet, selon l'effet souhaité.
6. Prenez la photo: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver la meilleure composition.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez vos photos et effectuez des ajustements à votre composition, à votre concentration et à vos paramètres au besoin.
5. Erreurs courantes à éviter:
* surpeuplement du cadre: Ne laissez pas l'élément de premier plan bloquer complètement le sujet ou rendre l'image encombrée.
* Éléments de premier plan distrayants: Choisissez des éléments qui complètent le sujet et ne les attirent pas trop d'attention.
* Mauvais focus: Assurez-vous que le sujet est mis en évidence, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne distrait pas du sujet ou de la composition globale.
* Oublier la lumière: Soyez attentif à la direction et à la qualité de la lumière. Il peut affecter l'humeur et l'impact des éléments de premier plan.
* étant trop évident: La subtilité peut être la clé. Parfois, un soupçon d'un élément de premier plan est plus efficace qu'un cadre fort et évident.
6. Exemples et inspiration:
* Portrait à travers le feuillage: Capturez un portrait à travers un buisson dense avec le visage en focalisation, et le feuillage se brouillant dans des formes abstraites autour du sujet.
* Portrait par une fenêtre: Utilisez le cadre de la fenêtre comme cadre naturel et les réflexions dans le verre pour ajouter une autre couche d'intérêt.
* Portrait avec des mains encadrant le visage: Demandez à un ami de tenir la main autour du visage du sujet, avec leurs doigts légèrement floues.
* Portrait avec architecture: Utilisez une arche ou une porte pour encadrer le sujet, en les plaçant au centre ou légèrement hors centre.
* Portrait avec un objet de premier plan flou: Demandez au sujet de tenir un bouquet de fleurs près de l'objectif, brouillant les fleurs et se concentrant derrière le visage du sujet.
7. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser le cadrage de premier plan est la pratique. Expérimentez avec différents éléments, angles et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles! Au fil du temps, vous développerez un sens pour utiliser le cadrage de premier plan pour créer des portraits beaux et percutants. Bonne chance!