1. Le sujet et l'histoire:
* Type de caractère: Pensez à "Fallen Angel", "détective dur", "femme fatale" ou "la victime". Votre sujet doit transmettre un sentiment de lassitude, d'intrigue ou de profondeurs cachées.
* Expression: Les expressions sont essentielles. Pratiquer la transmission:
* DÉCONSTEMENT: Un froncement de sourcils subtil, un front sillonné.
* intrigue: Un sourcil levé, un léger sourire qui n'atteint pas tout à fait les yeux.
* Melancholy: Un regard lointain, un moulage des yeux vers le bas.
* Vulnérabilité (même dans les caractères "difficiles"): Un soupçon de tristesse ou de peur.
* tenue: Les vêtements de film noir classiques sont cruciaux.
* hommes: Des trenchs, des fedoras (portés à un léger angle), des combinaisons, des cravates, des chemises à col, parfois un porte-cigarette. Chaume ou un rasage propre, selon le personnage.
* Femmes: Robes élégantes (souvent accrochées), manteaux de fourrure, gants, chapeaux avec filet ou voiles, rouge à lèvres audacieux, fard à paupières foncé, cigarette (facultatif mais emblématique).
* Storytelling: Considérez ce que le personnage a traversé. Laissez cette histoire informer leur posture, leur expression et leur tenue. Attend-elle quelqu'un? Se cache-t-il de quelqu'un?
2. Éclairage - Le cœur du film noir:
* caractéristique clé:éclairage discret (chiaroscuro): Contraste élevé entre la lumière et l'ombre. Arrière-plans sombres avec des sujets sélectivement éclairés.
* Source lumineuse: Habituellement, une seule source de lumière forte est la meilleure. Pensez à une ampoule nue, à un signe de néon qui clignote à l'extérieur ou à la lumière qui coule à travers des stores vénitiens.
* ombres: Embrassez-les! Les ombres sont aussi importantes que la lumière. Ils créent un mystère, masquent les détails et mettent l'accent sur la forme.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière dure (petite et directe) pour créer des ombres pointues. Évitez les softbox ou les diffuseurs, sauf si vous voulez un effet plus subtil.
* techniques d'éclairage:
* stores vénitiens: Projeter des ombres rayées sur le visage ou le corps du sujet. Ceci est un trope de film noir classique. Utilisez de vrais stores ou créez l'effet avec un gobo (un pochoir placé devant une lumière).
* Éclairage divisé: Un côté du visage est brillamment éclairé, l'autre est complètement dans l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale.
* rétro-éclairage: Lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour de leur tête. Cela les sépare de l'arrière-plan et ajoute du drame.
* lumières pratiques: Incorporez des lampes, des lampadaires (si vous tournez à l'extérieur la nuit) ou des signes de néon en arrière-plan ou au premier plan.
* Température de couleur: Une teinte légèrement fraîche (bleuâtre) ou chaude (jaunâtre) peut améliorer l'humeur. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre cadre.
* Positionnement: Expérimentez avec la position de la source lumineuse:
* ci-dessus: Crée des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* sur le côté: Met en évidence les contours du visage et du corps.
* ci-dessous (rare, mais peut être efficace): Crée un effet sinistre et troublant.
3. Le réglage:
* Emplacements classiques:
* rue sombre: Streets pavés, murs de briques, échappements de feu.
* Bars fumés: Éclairage faible, tables fermées, cendriers.
* appartements: Des chambres, des stores, des stores, des fenêtres à la pluie.
* Streets la nuit: Les rues coiffées par la pluie, les signes de néon se reflétant dans les flaques d'eau, la vapeur s'élevant des grilles.
* Offices: Bureaux en bois, piles de fichiers, stores.
* Les détails comptent: Faites attention à l'arrière-plan. Un téléphone vintage, un verre à moitié vide de whisky, un fedora sur un porte-manteau - ces détails ajoutent de l'authenticité.
* Considérez la météo: La pluie et le brouillard sont des éléments de film noir classiques. Si vous ne pouvez pas obtenir la vraie chose, utilisez un flacon pulvérisateur ou un brouillard.
4. Composition et pose:
* angles: Utilisez des angles bas pour faire apparaître le sujet puissant ou à angles élevés pour les rendre vulnérables. Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter un sentiment de malaise.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de l'environnement pour encadrer votre sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser de l'espace vide dans le cadre. Cela peut créer un sentiment de solitude ou d'isolement.
* posant: Guidez votre sujet pour adopter des poses qui reflètent leur personnage et l'histoire que vous essayez de raconter. Considérer:
* s'appuyant contre un mur: Suggère de la fatigue ou de l'attente.
* en regardant par-dessus leur épaule: Implique une paranoïa ou être surveillé.
* tenant une cigarette: Une pose de film noir classique (mais soyez conscient des lois de fumer et des préférences de votre sujet).
* en regardant par une fenêtre: Crée un sentiment de désir ou de contemplation.
* assis à une table avec un verre: Solitude ou réunion clandestin.
5. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donnera plus de contrôle sur vos paramètres et vous permettra de tirer en basse lumière.
* Lens: Un objectif standard (35 mm ou 50 mm sur un appareil photo complet) est un bon point de départ. Des objectifs plus larges peuvent souligner l'environnement, tandis que les objectifs plus longs peuvent isoler le sujet.
* Source lumineuse: Un speedlight (flash) avec une tache de grille ou un snot pour contrôler la lumière et créer des ombres dures est idéale. Vous pouvez également utiliser une ampoule nue ou un réflecteur pour diriger la lumière naturelle.
* Trépied: Essentiel pour le tournage en basse lumière.
* gobo (cookie): Pour créer des motifs de lumière et d'ombre (par exemple, stores vénitiens).
* Machine de brouillard (facultatif): Pour ajouter une atmosphère.
6. Post-traitement (essentiel):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom ou logiciel de retouche photo similaire.
* Réglage des clés:
* Convertir en noir et blanc: C'est un must. Film Noir est une question de monochrome.
* Augmenter le contraste: Soulignez la différence entre la lumière et l'ombre.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer davantage la lumière et l'ombre. Concentrez-vous sur la mise en valeur des fonctionnalités clés et l'ajout de profondeur.
* Affûtage: Augmentez la netteté pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* grain / bruit: L'ajout d'une touche de grain peut imiter l'apparence du film et ajouter une sensation vintage.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner la gamme tonale et créer un aspect dramatique. Expérimentez avec une courbe S pour augmenter le contraste.
* Toning de couleur subtile (facultatif): Bien que principalement B&W, une légère sépia ou une teinte bleue peut améliorer l'humeur. N'en faites pas trop.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections, mais ne trop lisse la peau. Gardez un sens du réalisme.
Exemple de flux de travail dans Lightroom / Photoshop:
1. Convertir en noir et blanc.
2. Ajustez l'exposition: Correction globale de la luminosité.
3. Contraste: Augmenter considérablement.
4. Highlights / Shadows: Ajuster pour récupérer les détails si nécessaire, mais n'éliminez pas les ombres dures.
5. Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour un contraste maximal.
6. Clarité: Une légère augmentation peut ajouter de la texture.
7. Courbes: Créez une courbe S pour plus de contraste.
8. grain: Ajoutez une touche de grain.
9. Affûtage: Appliquer un affûtage, le masquage pour éviter d'aiguiser le bruit.
10. vignet: Ajoutez une légère vignette.
11. Photoshop (si nécessaire): Esquive et brûler, éliminer les distractions, la retouche de la peau subtile.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses.
* Collaboration: Travaillez avec un modèle qui comprend le style et peut donner vie au personnage. Un maquilleur qui peut créer le look de film noir classique est également utile.
* attention aux détails: Chaque détail compte, des vêtements à l'arrière-plan à l'expression sur le visage de votre sujet.
* Embrasser l'imperfection: Film Noir ne concerne pas la perfection. Un peu de grain et de réalisme peut ajouter à l'atmosphère.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits de film noir racontent une histoire, même sans mots. Pensez au passé, au présent et au futur du personnage, et essayez de transmettre cela à votre image.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant et authentique qui capture l'essence de ce genre classique. Bonne chance!