1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur et du style que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous dramatique, minimaliste, de mauvaise humeur ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Communication du sujet: Expliquez votre vision à votre sujet. Cela les aide à comprendre l'expression et la pose souhaités.
* Armoire: Les vêtements plus sombres fonctionnent généralement bien, car il se mélange de manière plus transparente avec l'arrière-plan. Cependant, vous pouvez également utiliser des couleurs contrastées pour un look audacieux. Évitez quelque chose de trop occupé ou distrayant. Considérez la texture - le velours, le cuir ou même le coton simple peuvent ajouter de la profondeur.
* Maquillage: Le maquillage mat est généralement préféré, car il réduit les réflexions indésirables. La mise en évidence des caractéristiques clés (yeux, pommettes) peut les aider à se démarquer de l'arrière-plan sombre.
* cheveux: Style les cheveux de votre sujet pour compléter le look général. Gardez-le soigné et évitez les cheveux errants.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de contrôle, mais même les smartphones peuvent obtenir des résultats décents avec un bon éclairage.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits en raison de leur netteté et de leur ouverture plus large (permettant plus de lumière et créant une profondeur de champ peu profonde). Un objectif zoom dans la gamme de portraits (70-200 mm) est également excellent.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial!
* une ou deux lumières: Une seule source de lumière peut créer des ombres dramatiques. Deux lumières (lumière clé et lumière rempli) permettent un éclairage plus équilibré et contrôlé.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les réflecteurs sont essentiels pour façonner et adoucir la lumière. Un point de grille peut créer un faisceau de lumière ciblé.
* lumière continue vs strobe: Les lumières continues (panneaux LED) sont plus faciles à voir l'effet en temps réel, mais les stroboscopes (vitesse, stroboscopes de studio) offrent plus de puissance et de contrôle.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou même le tissu noir lourd fonctionne bien. Velvet absorbe la lumière très efficacement, créant un noir profond et vrai.
* papier: Les rouleaux de papier noir sans couture sont une option populaire, en particulier dans les studios.
* mur: Un mur peint noir peut fonctionner, mais il peut ne pas être aussi absorbant léger que le tissu ou le papier. Assurez-vous qu'il est propre et sans imperfections.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet, assurant une bonne exposition.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
3. Configuration du tournage:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre arrière-plan noir derrière votre sujet, assez loin pour qu'il ne soit pas affecté par la lumière qui se répandait de vos sources légères. Idéalement, l'arrière-plan doit être à plusieurs pieds derrière le sujet. Cette distance est essentielle pour atteindre un vrai noir.
* Placement de lumière:
* une configuration de lumière: Placez la lumière sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres dramatiques.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale, généralement plus lumineuse) positionnée de manière similaire à la configuration d'une lumière. Ensuite, utilisez une lumière de remplissage (plus douce, moins puissante) du côté opposé pour remplir les ombres. Expérimentez le rapport de puissance entre la clé et remplissez la lumière pour obtenir l'aspect souhaité. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez par une vitesse qui complète votre ISO et votre ouverture, puis ajustez en fonction de vos lectures de compteur léger ou de l'image affichée sur l'écran de votre appareil photo. Généralement, commencez vers 1/125 de seconde.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs personnalisés pour une précision maximale. Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
4. Atteindre le fond noir:
* Falloff de lumière: La clé consiste à empêcher toute lumière de frapper l'arrière-plan. C'est pourquoi la distance est cruciale.
* Médica pour le sujet: Utilisez votre compteur léger (ou le compteur intégré de votre appareil photo) pour compteur sur la lumière sur le visage de votre sujet. Exposez correctement pour le sujet et l'arrière-plan devrait naturellement tomber dans l'obscurité.
* Boulangeur l'arrière-plan: Utilisez des drapeaux (morceaux de papier cartonné noir ou de tissu) pour empêcher toute lumière errante de frapper l'arrière-plan.
* sous-exposition: Si votre arrière-plan n'est pas tout à fait noir, sous-exposer légèrement l'image pour l'assombrir. Faites attention à ne pas trop sous-exposer votre sujet.
5. Tirer le portrait:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. C'est la partie la plus importante du portrait.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Expérimentez avec différents angles et expressions. Faites attention au placement des mains et à la posture du corps.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images en continu sur l'écran de la caméra et effectuez des ajustements à l'éclairage, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
* Communiquez: Continuez à communiquer avec votre sujet tout au long du tournage pour les garder détendus et engagés.
6. Post-traitement:
* Traitement brut (recommandé): Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner l'image.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir des détails sur le visage et les vêtements du sujet.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les arrière-plans noirs sont souvent superbes en noir et blanc.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions du visage du sujet. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques.
* faites attention aux détails: De petits détails comme la pose, la garde-robe et le maquillage peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne. Il n'y a pas de règles strictes et rapides en photographie.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise est utilisée pour définir votre balance des blancs avec précision et cohérence. Cela vous aide à atteindre des tons de peau cohérents.
* Regardez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la plage tonale de votre image. Assurez-vous que votre histogramme ne se précipite pas à l'une ou l'autre extrémité (c'est-à-dire que vous ne perdez pas de détails dans les points forts ou les ombres). Pour un portrait de fond noir, vous vous attendez à voir beaucoup de tons regroupés vers le côté gauche de l'histogramme.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits beaux et saisissants avec un fond noir qui présentera votre sujet sous la meilleure lumière possible. Bonne chance!