1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Humeur et atmosphère: L'obscurité, le suspense, le cynisme, l'ambiguïté morale, un sentiment de paranoïa et un sentiment général de malaise.
* Caractéristiques visuelles:
* Éclairage discret: Utilisation intensive des ombres, contrastes dramatiques entre clair et sombre (chiaroscuro). La source de lumière dure simple est courante.
* silhouettes: Mettant l'accent sur les contours et les formes.
* motifs d'ombre: Ombres aveugles vénitiennes, ombres jetées par des objets comme des chapeaux et des cigarettes.
* pluie / fumée / brouillard: Améliore l'atmosphère du mystère et du danger.
* Composition asymétrique: Angles inclinés, placement hors centre.
* Contrast élevé: Maximiser la différence entre les reflets et les ombres.
* noir et blanc: Le look classique, bien que Color Noir existe, B&W est le plus reconnaissable.
2. Planification de votre tournage:
* Concept et histoire: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait? Votre sujet est-il une femme fatale, un détective durci ou une victime prise dans un réseau d'intrigues?
* Emplacement:
* à l'intérieur: Intérieurs d'appartements avec des stores vénitiens, des barres faiblement éclairées, des fenêtres pluvieuses, des chambres remplies de fumée ou même un simple mur peut fonctionner. Pensez aux emplacements qui peuvent être facilement assombris.
* à l'extérieur: Streets pluvieux, ruelles, paysages urbains la nuit, ponts, pavillon inférieur.
* Armoire:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des chemises blanches croquantes, des cravates, des cigarettes. Pensez aux vêtements froissés et ébouriffés pour transmettre la lassitude.
* Femmes: Robes élégantes (souvent en forme), talons hauts, gants, maquillage dramatique (lèvres audacieuses, yeux définis), chapeaux voilés ou foulards, fourrures, longs brins de perles.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), verres de whisky, journaux, fusils (manipulé avec une extrême prudence et légalité!), Des téléphones à l'ancienne, des fenêtres à trésor.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'humeur appropriée. L'expérience avec le théâtre est un plus. Communiquez clairement votre vision.
3. Techniques d'éclairage:
C'est l'aspect le plus important. Film Noir est une question de lumière.
* la lumière clé:
* Lumière dure simple: Une seule source de lumière ciblée est l'approche noire classique. Cela crée de fortes ombres et des reflets. Utilisez une lentille de Fresnel, une lumière LED à bords durs ou même un speedlight / stroBe avec une grille.
* placement:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus du sujet pour créer des ombres sous les yeux et le nez. Peut être peu flatteur, mais ajoute du drame.
* Éclairage avant (avec modificateurs): Adoucir la lumière * légèrement * avec la diffusion, mais maintenir un sens de la direction.
* motifs d'ombre:
* ombres aveugles vénitiennes: Faites briller une lumière à travers des stores ou un motif similaire pour créer des ombres sur le visage ou le corps du sujet. Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour créer différents motifs.
* ombres projetées: Utilisez des accessoires ou des objets pour lancer des ombres intéressantes.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie):
* rebond: Si nécessaire, utilisez un réflecteur ou une petite quantité de lumière de remplissage pour égayer légèrement les zones de l'ombre. La clé est de garder les ombres sombres et de conserver le contraste. Black Foam Core est votre ami pour réduire les réflexions.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage subtil peut séparer le sujet de l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur.
* Température de couleur: Bien que vous vous convertirez probablement en noir et blanc, envisagez d'utiliser une température de couleur légèrement plus froide (environ 4500-5500K) pour donner à l'image une sensation clinique et nette.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Interrogatoire du détective: Lumière clé au-dessus et légèrement sur le côté, jetant des ombres dures sur le visage. Une petite quantité de remplissage par le bas ou sur le côté.
* Femme Fatale dans une barre: Lumière clé venant de derrière, Rim allumant ses cheveux et ses épaules. Une source de lumière douce (par exemple, une lampe) imitant une lampe de table à l'avant pour éclairer légèrement son visage. Fumer ou brouillard pour diffuser la lumière.
4. Composition et pose:
* Compositions asymétriques: Utilisez la règle des tiers, mais n'ayez pas peur de le briser. Placez votre sujet hors centre pour créer un sentiment de malaise.
* Plans inclinés: Inclinez légèrement la caméra pour créer un "angle néerlandais" ou "angle incliné". Ceci est particulièrement efficace pour représenter l'instabilité ou la désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de la scène pour encadrer votre sujet, en dessinant l'œil du spectateur.
* posant:
* hommes: Des poses fortes et confiantes. S'appuyant contre un mur, assis à un bureau, tenant une cigarette, regardant attentivement quelque chose de hors caméra. Pensez aux expressions de la lassitude, de la suspicion et du cynisme.
* Femmes: Poses séduisantes et mystérieuses. S'appuyant contre une porte, regardant par-dessus son épaule, tenant un verre, regardant au loin. Pensez aux expressions d'allure, de danger et de vulnérabilité.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais envisagez de faire détourner votre sujet pour créer un sentiment de mystère.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains tenant une cigarette, saisissant un verre ou serrant un sac à main peuvent ajouter à l'histoire.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 ou supérieur) pour une plus grande profondeur de champ, en veillant à ce que davantage de scène soit au point. Cela peut être particulièrement important dans des scènes complexes. Cependant, une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou plus large) peut être utilisée pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde, en attirant l'attention du spectateur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* focus: La concentration est critique. Pincener la netteté sur les yeux ou un élément clé de la scène.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (crucial):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié (par exemple, Silver EFEX Pro) pour plus de contrôle sur les tons et les contrastes.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect brutal et dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image, améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* ajout de grains (facultatif): Une quantité subtile de grain de film peut ajouter à la sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
Exemple de workflow (Photoshop):
1. Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs et le contraste à la caméra brut.
2. Convertir en noir et blanc: Utilisez une couche de réglage en noir et blanc, en ajustant les curseurs de couleur pour contrôler les tons.
3. niveaux / courbes: Affinez le contraste et la gamme tonale.
4. esquiver et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones.
5. Affûtage: Appliquer un affûtage, en utilisant un filtre passe-haut ou une aiguise intelligente.
6. Grain (facultatif): Ajoutez une petite quantité de grain à l'aide du filtre "Ajouter un bruit".
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail de photographes classiques du film noir comme Weegee et Irving Penn.
* Utilisez votre smartphone: Testez l'éclairage et la composition à l'aide de votre smartphone avant de configurer l'équipement professionnel.
* collaborer: Travaillez avec un maquilleur, un styliste et un modèle pour donner vie à votre vision.
* La narration est la clé: N'oubliez pas que les meilleurs portraits de film noir racontent une histoire.
En considérant soigneusement tous ces éléments, vous pouvez créer un superbe portrait de film noir hollywoodien qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!