1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Considérez le fond: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans épurés et épurés qui ne distraire pas de votre sujet. Des éléments naturels comme les arbres, les champs, les fleurs et les plans d'eau fonctionnent bien. Évitez les rues animées, les chantiers de construction ou quoi que ce soit visuellement choquant.
* Éclairage: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe dans différentes zones à différents moments de la journée. Recherchez une teinte ouverte, une lumière pachée ou des zones où le soleil est diffusé.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et sûr pour vous et votre sujet. Considérez des choses comme le stationnement, la distance de marche et les dangers potentiels.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation nécessaire à l'avance. Certains parcs publics pourraient également nécessiter des permis pour la photographie commerciale.
* Le timing est tout (Golden Hour &Blue Hour):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse. La lumière est douce, chaude et directionnelle, ce qui crée de belles ombres et des reflets.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil offre une lumière douce et froide. C'est génial pour créer une atmosphère de mauvaise humeur et éthérée.
* soleil midi (éviter si possible): Le soleil de midi est dur et impitoyable, jetant des ombres fortes qui peuvent être peu flatteuses. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre complète ou utilisez des réflecteurs / diffuseurs.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra et objectifs: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif zoom polyvalent (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) est un bon point de départ. Les lentilles Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont excellentes pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres. Un réflecteur 5 en 1 offre diverses surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Un diffuseur adoucit le soleil dur et crée une lumière plus uniforme et flatteuse. Utilisez-le pour créer une teinte ouverte lorsque l'ombre complète n'est pas disponible.
* trépied (facultatif): Un trépied peut être utile pour le tournage en basse lumière ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée. Le compteur intégré de votre appareil photo est généralement suffisant, mais un compteur portable peut fournir des lectures plus précises.
* toile de fond (facultative): Pensez à apporter une toile de fond portable si le fond naturel est loin d'être idéal ou si vous voulez un look spécifique.
* accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Pensez aux éléments qui reflètent les intérêts ou les passe-temps de votre sujet.
* Vêtements et accessoires: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Choisissez des vêtements confortables, flatteurs et ne se heurte pas à l'environnement. Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt visuel.
* eau et collations: Gardez votre sujet hydraté et confortable, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Communiquez avec votre sujet:
* apprenez à les connaître: Avant le tournage, discutez avec votre sujet pour en savoir plus sur leur personnalité et le type de portraits qu'ils recherchent.
* Expliquez votre vision: Communiquez clairement vos idées et vos suggestions de pose.
* Fournir une direction: Donnez des instructions claires et concises pendant le tournage. Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges pour renforcer leur confiance.
* Soyez patient: Laissez le temps à votre sujet de vous détendre et de devenir confortable. Ne précipitez pas le processus.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade:
* Définition: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. La lumière est douce, uniforme et flatteuse.
* Avantages: Élimine les ombres dures et les plis. Fournit une source lumineuse cohérente.
* Considérations: La couleur de la zone ombrée peut affecter le teint (par exemple, vert des feuilles). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet si nécessaire.
* Lumière poncée:
* Définition: La lumière du soleil qui filtre à travers les feuilles ou d'autres objets, créant un motif de lumière et d'ombre.
* Avantages: Ajoute un intérêt visuel et une texture à l'image.
* Considérations: Faites attention de ne pas laisser la lumière pachée tomber directement sur le visage du sujet, car il peut créer des motifs distrayants. Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe sur leurs cheveux ou leurs vêtements.
* rétro-éclairage:
* Définition: Positionner le soleil derrière votre sujet.
* Avantages: Crée un effet doux et rêveur. Peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux du sujet.
* Considérations: Compteur soigneusement pour éviter de sous-exposer votre sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Utilisez un capot d'objectif pour empêcher la rampe de lentille.
* Réflecteurs:
* comment utiliser: Tenez le réflecteur à un angle qui rebondit la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la lumière à leurs yeux.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau.
* noir: Bloque la lumière et crée des ombres plus profondes.
* translucide: Diffuse le soleil et crée une lumière plus douce.
* diffuseurs:
* comment utiliser: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Avantages: Réduit les ombres dures et crée une lumière plus uniforme.
* Considérations: Assurez-vous que le diffuseur est suffisamment grand pour couvrir votre sujet.
3. Posage et composition:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver la vue la plus flatteuse.
* Levet des yeux: Une perspective classique et naturelle.
* Angle bas: Peut faire apparaître votre sujet plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (par exemple, chemins, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils devraient être le point focal de votre portrait.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où les mains de votre sujet sont placées. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Suggérez-vous de détendre leurs mains, de tenir un accessoire ou de les placer dans leurs poches.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à utiliser le langage corporel naturel qui transmet leur personnalité. Recherchez des sourires authentiques, des postures détendues et des expressions engagées.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites un contact visuel, engagez-vous dans une conversation et créez une atmosphère confortable et détendue.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits avec une sensation douce et rêveuse.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer plus d'environnement.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement et empêche la shake de la caméra. Essentiel pour tirer des sujets en mouvement ou en plein soleil.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut également entraîner un flou de mouvement ou un shake de la caméra. Utilisez un trépied lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Idéal pour le tournage en plein soleil.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut également introduire du bruit dans l'image. Utilisez l'ISO la plus faible possible pour maintenir la qualité d'image.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une cible de balance des blancs pour définir la balance des blancs manuellement pour la interprétation des couleurs la plus précise.
* Presets: Utilisez des préréglages comme la «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour ajuster la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* Mode de mesure:
* Revêtement d'évaluation (mesure de la matrice): La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition en fonction de la luminosité moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: La caméra comprend la lumière dans une petite zone du cadre, vous permettant d'exposer avec précision pour un sujet spécifique. Utile pour les sujets ou les scènes rétro-éclairés avec un contraste élevé.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra hiérarchise la lumière au centre du cadre lors du calcul de l'exposition. Bon pour les portraits où le sujet se trouve au centre du cadre.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point dans le cadre et verrouille le foyer. Bon pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Ajuste en continu l'orientation à mesure que le sujet se déplace. Idéal pour tirer sur des sujets en mouvement.
* Autofocus des yeux: De nombreuses caméras modernes ont cette fonctionnalité pour se concentrer automatiquement sur les yeux. Très utile pour les portraits.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réglage de l'exposition: Ajustez la luminosité et le contraste de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop retrouver l'image, car elle peut sembler contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser votre équipement et à trouver la meilleure lumière et les meilleures poses.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et analysez ce qui fait réussir leurs images.
* Soyez patient: Créer de grands portraits prend du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas les résultats que vous souhaitez tout de suite.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et amusez-vous avec votre sujet.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. N'oubliez pas d'être créatif, patient et surtout, amusez-vous! Bonne chance!