1. Comprendre le concept:
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permet un flou du mouvement.
* Sujet: Votre sujet doit idéalement rester relativement immobile, même si l'arrière-plan peut se déplacer.
* lumière ambiante: La quantité de lumière disponible aura un impact significatif sur votre vitesse d'obturation et l'apparence globale de l'image. Trop de lumière peut entraîner une surexposition.
* Shake de l'appareil photo: Une vitesse d'obturation plus lente rend votre caméra plus sensible au shake de la caméra, conduisant à des images floues.
2. Équipement et configuration:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des commandes manuelles (en particulier la priorité ou le mode manuel de l'obturateur).
* Lens: Toute lentille fonctionnera, mais envisagez une avec la stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR) pour lutter contre les shake de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes. Une lentille d'ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) laissera entrer plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides dans des environnements plus sombres.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier aux vitesses d'obturation plus lentes que 1 / 60e de seconde.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut congeler votre sujet tout en permettant à l'arrière-plan de se brouiller. Vous voudrez probablement utiliser un réglage de faible puissance sur le flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake en vous permettant de déclencher l'obturateur sans appuyer physiquement sur le bouton de la caméra.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein soleil, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. C'est souvent le mode le plus simple pour les débutants.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne un contrôle complet mais nécessite plus d'expérience.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez par ceux-ci comme directives et expérience:
* lumière vive: 1/30 - 1/15 de seconde (ND filtre peut être nécessaire)
* lumière modérée: 1/15 - 1/8 d'une seconde
* Basse lumière: 1/8 - 1/2 seconde (ou même plus lent, en fonction de l'effet souhaité et de la façon dont vous pouvez maintenir la caméra). Utilisez un trépied.
* Expérience: Ce ne sont que des points de départ. La meilleure vitesse d'obturation dépend de la quantité de lumière, du mouvement dans la scène et de l'effet souhaité.
* ouverture: En mode priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. En mode manuel, ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan (en plus du flou de mouvement). Une ouverture plus étroite (plus grand Number F) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si votre image est trop sombre, augmentez progressivement l'ISO, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* focus:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Concentrez-vous sur l'œil de votre sujet, puis récompensez si nécessaire. Votre sujet doit rester relativement immobile après la concentration.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): (Avancé) Si votre sujet se déplace légèrement, ce mode ajustera en continu la mise au point.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra compteur toute la scène et calcule une exposition moyenne.
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone autour du point de mise au point. Utile si votre sujet est considérablement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Allumez la stabilisation de l'image si votre objectif l'a, surtout lorsque vous tirez sur la prise de vue. Cela aide à réduire les secousses de la caméra.
4. Prendre la photo:
* Composition: Encadrez soigneusement votre sujet. Considérez les lignes de pointe, la règle des tiers et l'équilibre global de l'image.
* Sujet posant: Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible, en particulier leur tête. Même de légers mouvements entraîneront un flou. Vous pouvez les encourager à respirer lentement et profondément pour les aider à rester calme.
* timing: Faites attention au mouvement autour de votre sujet. Y a-t-il un bus qui passe? Les gens marchent-ils en arrière-plan? Ponctionne de votre coup pour capturer le flou du mouvement souhaité.
* en utilisant Flash (le cas échéant):
* POWER: Utilisez un réglage de faible puissance sur le flash pour éviter de maîtriser la lumière ambiante et de geler complètement l'arrière-plan. Expérimentez avec différents niveaux de puissance.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Ce réglage tire le flash à la fin de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela peut créer un flou de mouvement plus naturel qui suit derrière le sujet, plutôt que d'apparaître devant eux.
5. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Vous pouvez effectuer des ajustements mineurs en post-traitement, tels que peaufiner l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails sur le visage de votre sujet, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et ouvertures pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les conditions spécifiques.
* stabilité: Un trépied est votre meilleur ami pour la photographie à longue exposition. Si vous n'en avez pas, trouvez une surface stable pour reposer votre appareil photo.
* Contrôle de la respiration: Si vous tirez sur la main, retenez votre souffle tout en prenant le tir pour minimiser le mouvement.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez la technique à votre sujet et faites-leur savoir qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible.
* Embrasser l'imperfection: Un peu de flou peut ajouter du caractère à votre image. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'embrasser les résultats inattendus.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement avec un mouvement intéressant, comme une rue animée, un parc avec des arbres balancées ou un champ de foire.
* Expérimentez avec Flash: L'utilisation d'un flash peut congeler votre sujet tout en brouillant l'arrière-plan, en créant un effet dynamique et accrocheur. Essayez différents modes de flash et niveaux de puissance.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
Exemples de scénarios:
* paysage urbain: Photographiez votre sujet debout devant une rue animée avec des phares de voiture se brouillant en arrière-plan.
* Scène du parc: Capturez votre sujet assis sous un arbre avec des feuilles se balançant dans le vent.
* Fairground: Photographiez votre sujet avec les lumières colorées d'un carrousel se brouillant derrière eux.
* Portrait intérieur avec mouvement: Demandez à quelqu'un de tourner lentement en arrière-plan pendant que votre sujet reste immobile.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer des photographies de portraits superbes et créatives. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser votre créativité vous guider.