Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio extérieur ne concerne pas les murs de construction et un toit. Il s'agit de tirer parti de la beauté du monde naturel pour créer des antécédents légers et attrayants flatteurs et un environnement détendu pour votre sujet. Voici une ventilation de la façon de le faire:
1. Emplacement, emplacement, emplacement!
* Le dépistage est la clé: Ne vous contentez pas d'arriver et espérez le meilleur. Explorez différents emplacements à l'avance pour trouver les meilleures options. Considérer:
* Background: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants qui ne sont pas trop distrayants. Penser à:
* Profondeur de champ: Quelle part de l'arrière-plan sera au point? Allez-vous utiliser une large ouverture pour la brouiller, ou une ouverture plus petite pour le garder vif?
* Palette de couleurs: L'arrière-plan complète-t-il les vêtements et le teint de votre sujet?
* Textures: Murs en briques, feuillage, clôtures, eau, champs ouverts - tous offrent des textures uniques.
* simplicité: Parfois, un fond propre et épuré est le meilleur.
* lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur des emplacements potentiels à différents moments de la journée.
* confort et intimité: Assurez-vous que l'emplacement est confortable pour votre sujet et offre un certain degré d'intimité. Un parc très fréquenté n'est peut-être pas idéal pour une personne timide.
* Accessibilité: Pouvez-vous facilement amener votre équipement à l'emplacement?
* Permet / réglementation: Les permis sont-ils nécessaires à la photographie professionnelle à cet endroit?
* Emplacements idéaux:
* Parcs et jardins: Offrez une variété d'arrière-plan (arbres, fleurs, chemins).
* Environnements urbains: Peut fournir des décors énervés et modernes (murs de briques, street art, architecture unique).
* plages: Idéal pour la lumière douce et diffuse et les beaux paysages.
* champs ouverts: Offre une toile de fond simple et naturelle avec un potentiel de couchers de soleil époustouflants.
* forêts / bois: Fournit une lumière pachée et une atmosphère naturelle et enchanteresse.
* L'heure de la journée est cruciale:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière est chaude, douce et flatteuse. Crée une belle lumière de jante et des ombres dramatiques.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Excellent pour les tons de peau uniques et les couleurs vibrantes.
* midi (éviter si possible): La lumière est dure et directe, créant de fortes ombres et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre.
2. Comprendre et contrôler la lumière naturelle:
* Trouver la bonne lumière:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre créé par un bâtiment, un arbre ou un grand objet. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lueur autour de leurs cheveux et de leurs bords. Vous devrez probablement utiliser un réflecteur ou remplir un flash pour égayer leur visage.
* Lumière poncée: La lumière du soleil filtrée à travers les arbres peut créer des motifs intéressants, mais être conscients des ombres distrayantes sur le visage.
* Contrôlant la lumière:
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce dans leurs yeux.
* réflecteur blanc: Fournit un remplissage doux et naturel.
* Réflecteur d'argent: Rebondit plus de lumière et ajoute un ton plus frais.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur au teint.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière du soleil dure en l'écartant plus uniformément. Utile pour le tournage en plein soleil ou pour contrôler la lumière ponctuelle.
* Scrims: Panneaux de diffusion plus importants qui peuvent bloquer de grandes zones de soleil direct. Plus cher et nécessite un assistant.
3. Paramètres de la caméra pour les portraits naturels:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour souligner votre sujet et créer un look de rêve.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan ou pour des portraits de groupe.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide, selon votre objectif et votre standard). Si vous utilisez une lentille plus longue, utilisez la règle de base:vitesse d'obturation =1 / (Large focale). Donc, si vous utilisez un objectif de 200 mm, visez au moins 1 / 200e de seconde.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "nuageux" ou "ombre" pour les tons plus chauds, en particulier pendant les heures d'or. La balance des blancs "Auto" peut souvent bien fonctionner dans des conditions couvertes.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, mesure ponctuelle) pour déterminer la meilleure exposition pour votre sujet.
4. Posage et composition:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter votre sujet.
* tir légèrement au-dessus peut être minceur.
* tir légèrement en dessous peut rendre votre sujet plus puissant.
* la règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, chemins, routes, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez-leur de respirer.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* faites attention aux détails: Soyez conscient des cheveux hors de propos, des rides de vêtements et d'autres distractions.
5. Équipement essentiel:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs:
* Lenses Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm): Offrez une excellente qualité d'image et une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournissez la polyvalence et la flexibilité dans le cadre de vos photos.
* réflecteur: Essentiel pour remplir les ombres et l'ajout de lumière.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* Trépied: Peut être utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour créer des images nettes avec des vitesses d'obturation lentes.
* speedlight (facultatif): Peut être utilisé pour remplir le flash dans des situations d'éclairage difficiles.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures légères précises, en particulier dans des conditions d'éclairage délicates.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
7. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
* mettez votre sujet à l'aise: Un sujet détendu et confiant sera toujours plus beau sur les photos.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous vous amusez, vos sujets seront plus susceptibles de se détendre et de profiter également de l'expérience.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels à l'aide d'un studio en plein air et capturer des images époustouflantes que vos sujets chériront pour les années à venir. Bonne chance!