Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la tête standard et à utiliser votre imagination pour raconter une histoire, évoquer l'émotion ou simplement créer quelque chose de visuellement étonnant. Ce guide vous guidera tout au long du processus, de la conceptualisation au post-traitement.
Étape 1:Concept et planification
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Qu'est-ce qui rend ce portrait unique? Réfléchir aux idées basées sur:
* modèle: Leur personnalité, leur style et leur intérêt.
* Emplacement: Comment l'environnement peut-il contribuer à l'histoire?
* thème: Historique, futuriste, surréaliste, tous les jours, etc.
* Mood Board: Collectez des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à visualiser le résultat final et à communiquer votre vision à votre équipe. Inclure des images liées à:
* Palette de couleurs: Quelles couleurs domineront l'image?
* Éclairage: Doux, dur, naturel, artificiel?
* posant: Dynamique, détendu, formel, abstrait?
* Armoire: Vêtements, accessoires et cheveux et maquillage.
* accessoires: Quels objets seront inclus dans la scène?
* Sketch &Storyboard (facultatif): Pour des concepts plus complexes, l'esquisse de la composition et la création d'un storyboard peuvent être incroyablement utiles.
* logistique:
* Scoutisme de localisation: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les obstacles potentiels et les angles de prise de vue.
* Autorisations: Obtenir les permis nécessaires aux emplacements publics.
* planification: Coordonner la disponibilité du modèle, de la maquilleuse, du styliste et de tout autre membre de l'équipe.
* Liste des équipements: Faites une liste détaillée de tout ce dont vous avez besoin:caméra, objectifs, éclairage, réflecteurs, diffuseurs, accessoires, etc.
* Liste des tirs: Préparez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer.
Étape 2:équipement et configuration
* Caméra et objectif:
* plein trame: Offre une meilleure qualité d'image et des performances en basse lumière (souhaitable mais pas essentielle).
* Lens: Les objectifs de 50 mm, 85 mm ou de zoom comme 24-70 mm ou 70-200 mm sont des choix populaires pour les portraits. Choisissez un objectif basé sur la perspective et la profondeur de champ souhaitées.
* Éclairage (naturel ou artificiel):
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une belle lumière douce et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs: Offrez une lumière puissante et contrôlable. Utilisez des modificateurs (boîtes aux soft, parapluies, plats de beauté) pour façonner la lumière.
* lumières continues: Plus facile à voir l'effet en temps réel mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Les panneaux LED sont une bonne option.
* Modificateurs:
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière.
* gels: Ajoutez de la couleur à la lumière.
* arrière-plans: Choisissez un contexte qui complète votre sujet et le concept global. Considérez le papier, le tissu ou un environnement naturel sans couture.
* Trépied: Fournit une stabilité pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance: Réduit la shake de la caméra.
Étape 3:Techniques de prise de vue
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* posant:
* Communiquez clairement: Guidez votre modèle avec des instructions spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse. Évitez les photos à plat et directement.
* mains: Faites attention à la position des mains. Gardez-les détendus et naturels.
* Expression: Encourager les expressions naturelles. La conversation et la direction peuvent aider votre modèle à se détendre et à montrer une véritable émotion.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Un excellent point de départ. Expérimentez avec le placement et l'angle de la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière principale et une autre comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* gels de couleur: Ajoutez une couleur créative à l'arrière-plan ou au sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et l'exposition. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement 1 / focale ou plus rapidement).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour représenter avec précision les couleurs. Utilisez une carte grise pour une correction des couleurs précises en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une concentration précise.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Jouez avec différents angles, techniques d'éclairage et poses pour créer des résultats uniques et inattendus.
Étape 4:Éléments créatifs
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un contexte et un intérêt visuel au portrait.
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur et l'histoire du portrait.
* Effets spéciaux (à la caméra):
* Double exposition: Combinez deux images en une seule.
* bokeh: Utilisez une large ouverture et des lumières éloignées pour créer un fond flou avec des reflets circulaires.
* Flare d'objectif: Permettez intentionnellement à la lumière de frapper l'objectif pour créer des effets Flare.
* Blur de mouvement / mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement dans le sujet ou le fond.
* Perspectives uniques: Tirez sous des angles inhabituels (par exemple, bas au sol, au-dessus du sujet) pour créer une composition plus dynamique.
Étape 5:Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont standard.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire les détails et la brume.
* Gradage des couleurs:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles.
* Split Toning: Ajoutez de la couleur aux reflets et aux ombres.
* recherche de couleurs (LUTS): Appliquez des styles de couleur prédéfinis.
* Retouching (Photoshop):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections.
* Séparation de fréquence: Texture lisse de la peau tout en préservant les détails.
* esquive et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour sculpter le visage.
* Effets créatifs:
* Ajout de textures: Les textures superposées (par exemple, grunge, vintage) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Ajout de superpositions: Ajoutez des fuites légères, du bokeh ou d'autres effets.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des scènes surréalistes ou fantastiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Crop &redimensip: Cramez l'image pour améliorer la composition et redimensionner le Web ou l'impression.
Prise à emporter pour les portraits créatifs:
* planifier méticuleusement: Un concept bien pensé est essentiel.
* Communiquez: Parlez à votre modèle et à votre équipe pour donner vie à votre vision.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Trouvez votre style: Développez une esthétique unique qui reflète votre personnalité et votre vision artistique.
* Ne pas sur-éditer: La retouche doit améliorer l'image, pas créer un aspect artificiel.
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité vous guider, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et unique. Bonne chance et bonne prise de vue!