i. INTRODUCTION (Présentation de la scène)
* accrochez la visionneuse: Commencez avec de superbes exemples de portraits dramatiques à l'aide d'ombres. Taquiner le résultat final.
* Brève explication: La photographie Shadow consiste à utiliser la lumière et l'obscurité pour créer l'humeur, le mystère et mettre l'accent sur la forme.
* Mentionnez les avantages: Il est rentable (a souvent besoin d'un équipement minimal), créatif et peut être fait dans de petits espaces.
* Aperçu du tutoriel: Mentionnez brièvement les sujets que vous couvrirez:
* Équipement
* Techniques d'éclairage
* Posant
* Paramètres de la caméra
* Édition (post-traitement)
* Inspiration
ii. Équipement essentiel
* caméra:
* Reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un appareil photo décent. (Mentionner les différences)
* Expliquez les réglages ISO, ouverture et vitesses d'obturation
* Lens (facultatif mais recommandé):
* 50 mm ou 85 mm est souvent préféré pour les portraits (expliquez pourquoi - perspective flatteuse et profondeur de champ peu profonde).
* Expliquez les avantages des différentes lentilles (Zoom vs Prime)
* Source lumineuse (le plus important):
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Idéal pour les débutants.
* Montrez comment la qualité de la lumière change à différents moments de la journée.
* Expliquez comment contrôler la lumière naturelle avec des rideaux, des stores ou des matériaux de diffusion.
* Lumière artificielle (flash de l'appareil photo, stroboscope de studio, lampe de bureau, lumière du téléphone): Offre plus de contrôle.
* Démontrer l'utilisation d'une ou deux lumières.
* Expliquez l'importance des modificateurs (softboxes, parapluies, grilles, riches) pour façonner la lumière.
* réflecteur (facultatif mais utile): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Background:
* Le fond simple et simple est le meilleur (mur, rouleau en papier, feuille). Évitez les distractions.
* Le fond plus sombre améliore les ombres.
* trépied (facultatif): Aide à la netteté, en particulier avec des expositions plus longues ou en basse lumière.
* accessoires (facultatif): Tout ce qui ajoute à l'histoire ou à l'humeur (tissu, masques, plantes, etc.).
iii. Techniques d'éclairage:le cœur de la photographie d'ombre
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée de fortes ombres d'un côté du visage. Ceci est votre principal outil. Démontrer l'effet.
* rétro-éclairage: La lumière venant de derrière le sujet crée une silhouette ou une lumière de jante. Démontrer son utilisation.
* Éclairage supérieur: La lumière d'en haut crée des ombres sous les sourcils, le nez et le menton.
* Éclairage inférieur: La lumière en dessous est inhabituelle et souvent troublante mais peut être dramatique. (Démontrer avec une lampe de poche pointée vers le haut).
* Contrôle de la lumière et de l'ombre:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche crée des ombres plus dures; Le déplacer plus loin crée des ombres plus douces.
* angle: L'ajustement de l'angle de la lumière modifie considérablement les motifs d'ombre. Expérience!
* Diffusion: L'utilisation d'un diffuseur (par exemple, un rideau transparent, du papier traçant) adoucit la lumière et les ombres.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non filtrée crée des ombres nettes et bien définies. (Utilisez une ampoule nue ou une source lumineuse non affusée).
* lumière douce: La lumière diffuse crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. (Utilisez une boîte à soft ou tirez un jour couvert).
* Création d'effets d'ombre spécifiques:
* Éclairage divisé: Allumant la moitié du visage et laissant l'autre dans l'ombre. Démontrer l'utilisation d'une source lumineuse sur le côté du modèle.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Montrez le positionnement de la lumière.
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan, en laissant le sujet comme une forme sombre.
iv. Posant votre sujet
* Expressions faciales:
* Encouragez des expressions réfléchies, mystérieuses ou intenses.
* Impliquer les yeux - ils sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur.
* langage corporel:
* Expérimentez avec différentes poses qui complètent les ombres.
* Utilisez des mains pour créer des formes d'ombre intéressantes sur le visage ou le corps.
* Considérez la posture du sujet:droit et confiant, ou affalé et introspectif.
* Diriger le modèle: Ne leur dites pas simplement de poser. Les guider à travers les mouvements. Exemple:"inclinez légèrement le menton", "Tournez votre visage vers la lumière", "Laissez vos yeux suivre la lumière".
* Exemples: Montrez des exemples de poses différentes et comment ils interagissent avec les ombres.
v. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture:
* Ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus d'informations.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire en basse lumière.
* Soutien: Utilisez la mesure des points et le compteur sur la zone mis en évidence du visage du sujet. Cela créera un contraste plus dramatique.
* Balance des blancs: Ajustez pour créer l'ambiance souhaitée (par exemple, plus froide pour un look plus dramatique, plus chaud pour une sensation plus douce).
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez une ou même des options gratuites comme GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour les ombres et les reflets plus dramatiques.
* Faits saillants et ombres: Affinez les zones lumineuses et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage dynamique maximale.
* Clarité et texture: Améliorer les détails.
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de tonalité pour contrôler précisément la plage tonale. Curve S pour plus de contraste.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Améliore souvent le drame de la photographie de l'ombre. Expérimentez avec différents filtres en noir et blanc.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour souligner les ombres ou les reflets.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions, mais gardez-la subtile.
* avant et après: Affichez l'avant et après pour mettre en évidence le processus d'édition.
vii. Inspiration et conclusion
* Exemples de présentation: Montrez une variété de portraits d'ombre inspirants de différents photographes.
* Encourager l'expérimentation: Soulignez que la meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et de trouver votre propre style.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats. Demandez des likes, des commentaires et des abonnements.
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir du tutoriel.
les choses clés que la vidéo devrait montrer:
* Démonstrations visuelles: * Montrez, ne vous contentez pas de dire *. Démontrez comment positionner la lumière, comment poser le modèle et comment ajuster les paramètres de la caméra. Utilisez des graphiques à l'écran pour illustrer les concepts.
* Édition en temps réel: Montrez le processus d'édition en action, en expliquant chaque étape au fur et à mesure.
* erreurs et corrections: Montrez des erreurs courantes que les débutants font et comment les réparer. Cela rend la vidéo plus relatable et utile.
* plusieurs exemples: Montrez une variété de portraits avec différentes configurations d'éclairage, poses et styles d'édition.
En couvrant ces aspects, la vidéo "Comment créer des portraits dramatiques avec photographie d'ombre" sera informative, engageante et inspirante pour les téléspectateurs de tous les niveaux de compétence. N'oubliez pas de garder le ton convivial et encourageant. Bonne chance!