Comprendre l'éclairage discret
* Concept clé: L'éclairage discret utilise une seule source de lumière dominante (ou un très petit nombre d'entre eux) et se concentre sur la création de contrastes forts et d'ombres profondes. Il s'agit de contrôler la lumière, de ne pas inonder la scène. Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière.
* Humeur: L'éclairage discret évoque des sentiments de mystère, de drame, d'introspection, de pouvoir et de sophistication.
* Sujet: Il fonctionne bien avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales solides qui peuvent être soulignées par les ombres, mais il peut être utilisé pour n'importe qui.
Guide étape par étape
1. Planification et préparation:
* Concept / Story: Avant même de toucher une caméra, considérez le message que vous souhaitez transmettre. Quelle émotion essayez-vous de capturer? Cela influencera la pose, l'expression de votre modèle et votre configuration d'éclairage.
* modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités se prêtent bien à ce style. Considérez leur teint (la peau plus foncée peut gérer plus de contraste) et une structure faciale.
* Background: Sélectionnez un fond sombre ou noir. Cela peut être:
* Une toile de fond en tissu sombre (velours, feutre ou même une grande feuille sombre).
* Un mur sombre dans votre studio ou votre maison.
* Tout simplement suffisamment de distance entre votre sujet et l'arrière-plan dans lequel l'arrière-plan tombe dans l'ombre.
* Armoire: Les vêtements sombres ou neutres sont généralement meilleurs pour améliorer le contraste avec les zones plus légères du visage. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée. Vous * pouvez * le faire avec un smartphone, mais il sera plus difficile de réaliser l'effet souhaité.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits, car elle vous donne une belle profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous pouvez utiliser:
* strobe / studio flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer sans fil.
* pistolet Speedlight / Flash: Plus portable et abordable qu'un stroboscope de studio.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement pas aussi puissant que Flash. Évitez d'utiliser des lumières normales de la pièce.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Vous pouvez utiliser une seule fenêtre, mais vous devrez bloquer la majeure partie de la lumière avec des rideaux ou des planches en mousse noire pour créer une poutre étroite.
* Modificateur lumineux: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière. Considérer:
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins précise.
* snot: Un tube qui dirige la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour concentrer la lumière et réduire le déversement.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans des zones spécifiques.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre pour ajouter un peu de remplissage. (Utilisez avec parcimonie dans la photographie discrète.)
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à assurer des images nettes, en particulier en basse lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur les yeux du sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante.
* avec flash: Votre vitesse d'obturation sera généralement autour de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela ne contrôle pas le flash, seulement la lumière ambiante.
* avec lumière continue: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre compteur se lit correctement pour la lumière que vous utilisez.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes de studio ou ajustement personnalisé pour votre lumière).
* Mode de mesure: La mesure des points est utile. Compteur de la partie la plus brillante du visage que vous souhaitez exposer correctement.
4. Configuration de l'éclairage:
* Une lumière est la clé: La configuration discrète classique utilise une seule source de lumière dominante.
* placement: Expérimentez la position de la source lumineuse pour trouver les ombres les plus dramatiques et les plus flatteuses. Quelques configurations courantes:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* légèrement derrière et sur le côté (éclairage Rembrandt): Positionnez légèrement la lumière derrière et sur le côté du sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage discret très populaire et flatteur.
* ci-dessus et sur le côté: Diriger la lumière vers le bas à un angle de 45 degrés pour créer des ombres sous les sourcils, le nez et le menton.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet créera une lumière plus douce avec plus de clôture, tandis que le déplacer plus loin créera une lumière plus dure avec des ombres plus nettes.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité et le contraste global. Démarrez bas et augmentez la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Si vous avez un compteur léger, cela rend les choses beaucoup plus faciles et reproductibles.
* Plumer la lumière: "Feathering" est lorsque vous incorporez votre lumière dans une direction où le bord même du faisceau lumineux frappe le sujet, plutôt que le centre direct. Cela peut adoucir la lumière et créer une transition plus progressive de la lumière à l'ombre. Cela se fait simplement en tournant légèrement l'angle de la lumière.
5. Posant et expression:
* Communication: Diriger clairement votre modèle. Dites-leur quel genre d'humeur vous allez.
* Expression: Encouragez votre modèle à concentrer leur regard vers l'intérieur. Une expression légèrement sombre ou contemplative fonctionne souvent bien.
* posant:
* pose inclinées: Demandez à votre modèle de tourner légèrement leur corps de la caméra. Cela crée des lignes et des ombres plus dynamiques.
* Position du menton: Expérimentez avec un peu le menton vers le haut ou vers le bas pour créer différents motifs d'ombre sur le cou et le visage.
* mains: Envisagez d'incorporer les mains dans la pose. Ils peuvent ajouter de l'intérêt et de l'émotion. Soyez conscient de la façon dont la lumière tombe dessus.
6. Prendre les photos:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour affiner votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* réviser et ajuster: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets. Utilisez votre histogramme!
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Faites des ajustements subtils à la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* ombres: Approfondissez les ombres.
* Noirs: Poussez les Noirs plus loin pour créer un fond plus sombre.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* amélioration des yeux: Aiguisez et égayez subtilement les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image finale.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer.
* N'en faites pas trop: Évitez de trop traiter l'image. L'objectif est de créer un look naturel et dramatique, pas un faux.
* Regardez votre histogramme: Assurez-vous que votre image a une gamme complète de tons, mais est biaisée vers l'extrémité plus sombre.
* Expérimentez les couleurs: Bien que les images discrètes ont tendance à être en B&W, vous pouvez avoir de superbes portraits dispositions avec couleur. Utiliser une couleur en particulier est quelque chose qui peut faire que votre photo a un impact plus.
* Sécurité: Lorsque vous utilisez des feux de studio, soyez prudent et suivez toutes les instructions de sécurité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'émotion et créent une humeur dramatique. Bonne chance!