Comment améliorer vos photos de paysage:un guide complet
La photographie de paysage consiste à capturer la beauté et la grandeur du monde naturel. Bien qu'il semble simple, la maîtrise qu'il faut de la pratique et un œil vif. Voici une ventilation de la façon dont vous pouvez élever vos compétences en photographie de paysage:
i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Utilisez Google Maps, 500px, Instagram et les blogs de voyage locaux pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des points de repère intéressants, des terrains uniques et des points de vue.
* heure de la journée: Considérez la direction de la lumière et comment cela affectera votre scène.
* Accessibilité: Comprenez à quel point il est facile d'atteindre l'emplacement et tout permis requis.
* Conscience du temps:
* Prévisions: Vérifiez méticuleusement les prévisions météorologiques. Les nuages, le brouillard, la pluie et la neige peuvent modifier considérablement l'humeur et l'atmosphère d'un paysage. N'ayez pas peur du temps difficile!
* atmosphère: La brume, la brume et le brouillard peuvent ajouter de la profondeur et du mystère à vos photos.
* Heure d'or / Blue Hour: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude (heure d'or) et une lumière éthérée fraîche (heure bleue). Ce sont des temps de grande écoute pour la photographie de paysage.
* Gear Essentials:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle et de qualité d'image. Les smartphones peuvent également prendre des photos de paysage impressionnantes sous un bon jour.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Essentiel pour capturer des vues expansives et des premier plans dramatiques.
* Zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire): Polyvalent pour capturer les détails et comprimer les perspectives.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour isoler les sujets distants, créer des perspectives comprimées et tirer la faune.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, approfondit les couleurs (en particulier le ciel bleu et le feuillage) et peut couper la brume.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues dans des conditions brillantes, créant un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Essentiel pour les longues pousses.
* Kit de nettoyage de l'objectif: Gardez vos objectifs propres pour une qualité d'image optimale.
ii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre scène en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et créer un sentiment de profondeur.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, bûches, etc.) pour ajouter de la profondeur et du contexte à la scène. Considérez une faible perspective pour souligner le premier plan.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre visuel dans votre cadre. Cela peut être symétrique ou asymétrique.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les roches pour y mettre votre sujet et attirer l'attention.
* Profondeur de champ:
* profondeur profonde du champ (High F-stop, par exemple, f / 8 - f / 16): Reste tout le premier plan au premier plan au fond, idéal pour les plans de paysage classiques.
* Profondeur de champ peu profonde (Faible F-stop, par ex., f / 2,8 - f / 5.6): Isole un sujet spécifique et brouille l'arrière-plan, utile pour souligner un détail ou créer un effet de rêve.
* Espace négatif: Laisser un espace vide autour de votre sujet peut attirer l'attention et créer un sentiment de calme.
* Simplify: Ne surpeuptez pas votre cadre. Parfois, moins c'est plus. Identifiez le sujet clé et éliminez les éléments distrayants.
* Perspective: Expérimentez avec différents points de vue. Soyez bas, soyez haut, essayez différents angles.
iii. Aspects techniques:
* Exposition:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler le flou de mouvement des éléments mobiles comme l'eau ou les nuages.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Soutien: Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition, mais n'ayez pas peur de l'ajuster en fonction de la scène.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour égayer ou assombrir l'image si le compteur est sous-exposé ou surexpose.
* histogrammes: Apprenez à lire des histogrammes pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'écorchez pas les reflets ni les ombres.
* Focus:
* automatique: Utilisez l'autofocus pour verrouiller rapidement votre sujet.
* Focus manuel: Essentiel pour les situations où l'autofocus lutte, comme la faible lumière ou lors du tournage du feuillage. Le pic de concentration peut être très utile.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale pour maximiser la netteté du premier plan à l'infini.
* Empilement de mise au point: Pour les paysages où maximiser la netteté est critique et la distance hyperfocale ne suffit pas, prenez plusieurs images avec différents points focaux et combinez-les en post-traitement.
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne bien dans de nombreuses situations, mais vous devrez peut-être l'ajuster pour des couleurs plus précises.
* Paramètres de balance des blancs prédéfinis: Utilisez des paramètres prédéfinis comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Expositions longues:
* Utilisez un trépied et un filtre ND pour obtenir de longues expositions, brouillant des éléments mobiles comme l'eau et les nuages.
* Expérimentez avec différents temps d'exposition pour atteindre l'effet souhaité.
iv. Post-traitement:
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Puissant pour les tâches d'édition avancées comme la suppression des distractions, des composits et de l'empilement de mise au point.
* capture un: Une autre alternative populaire à Lightroom avec un excellent rendu de couleur.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les tons clairs et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et la brume pour améliorer ou adoucir l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter les zones d'affûtage comme le ciel.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à une ISO élevée.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la teinte pour obtenir l'aspect souhaité.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Croping: Améliorez la composition en récoltant les distractions.
* être subtil: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du paysage, de ne pas créer un look artificiel.
v. Développer votre vision:
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes de paysage renommés comme Ansel Adams, Galen Rowell et Peter Lik pour l'inspiration.
* Expérience: Essayez différentes techniques, angles et paramètres.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Trouvez votre style: Développez votre propre vision et style unique qui reflètent votre personnalité et vos intérêts.
* Patience: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. Attendez la bonne lumière, les nuages parfaits ou le moment idéal.
* Respectez la nature: Pratiquez toujours sans laisser de principe de trace. Protégez l'environnement et laissez-le comme vous l'avez trouvé.
En résumé, l'amélioration de la photographie de votre paysage implique une combinaison de:
* planification et préparation minutieuses.
* Comprendre les techniques de composition.
* Master les aspects techniques de la photographie.
* post-traitement habile.
* Développer votre propre vision unique.
En appliquant régulièrement ces principes, vous pouvez capturer de superbes photos de paysage qui présentent la beauté et l'émerveillement du monde naturel. Bonne chance et bonne prise de vue!