i. Principes de base (applicables à toutes les poses)
* Angulation et mouvement:
* Évitez les plans rigides et frontaux: Les portraits les plus flatteurs impliquent rarement le sujet face à la caméra directement, avec leur corps parfaitement carré. De légers angles créent une dimension et un intérêt visuel.
* "push" les hanches et les épaules: Imaginez une ligne allant de l'épaule à l'épaule et une autre de la hanche à la hanche. La pêche légèrement inclinée ces lignes (création d'asymétrie) rend la pose plus dynamique et naturelle. N'en faites pas trop!
* Shift de poids: Encouragez le sujet à mettre leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans les hanches et empêche un sentiment "coincé".
* curviligne est la clé: Les courbes dans le corps sont presque toujours plus flatteuses que les lignes droites. Pensez à la façon dont le sujet plie leurs bras, leur torse et leur cou.
* Connexion et expression:
* les yeux sont tout: Une concentration nette sur les yeux est cruciale. Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais le regard légèrement éloigné peut également créer une humeur plus douce et plus pensive.
* micro-expressions: Faites attention aux changements subtils du visage. Un véritable sourire atteint les yeux (recherchez les pieds de l'organe). Évitez les sourires forcés.
* Storytelling: Pensez à ce que vous voulez que le portrait transmette. Est-ce la confiance, la vulnérabilité, la joie ou autre chose? La pose et l'expression devraient travailler ensemble pour raconter cette histoire.
* Conscience de la forme du corps:
* minimiser les zones à problèmes: Chaque sujet a des domaines sur lesquels il est conscient. Utilisez la posing pour les minimiser. Par exemple, si quelqu'un n'aime pas leurs bras, demandez-leur de plier les bras pour qu'il ne soit pas pressé contre son corps. Les vêtements sombres et les ombres peuvent également aider à se coucher.
* Forces en surbrillance: Inversement, soulignez les meilleures fonctionnalités du sujet. S'ils ont de grands yeux, concentrez-vous sur eux avec la pose et l'éclairage.
* Considérations de vêtements: Les vêtements que porte le sujet influenceront fortement la pose. Assurez-vous que les vêtements sont flatteurs.
ii. Pièces de corps spécifiques posant des conseils
* tête et cou:
* la "tortue": Faites en sorte que le sujet étend doucement leur cou vers l'avant et vers le bas (comme une tortue jetant un coup d'œil de sa coquille). Cela aide à éliminer les doubles mentons et à allonger le cou. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de jeu ou de vulnérabilité. Expérimentez avec différents angles.
* Position du menton: Assurez-vous que le menton est légèrement incliné, ou parallèle au sol, au lieu de incliner, afin d'éviter un double menton.
* Définition de la mâchoire: Tourner le visage légèrement éloigné de la source lumineuse peut créer des ombres plus définies et améliorer la mâchoire.
* bras et mains:
* Évitez les bras plats: Les bras pressés à plat contre le corps rendent le sujet plus large. Encouragez-les à plier légèrement les bras, en créant de l'espace.
* Placement des mains: Faites une attention particulière au placement des mains. Les mains peuvent être gênantes si elles sont maladroites ou tendues. Voici quelques options:
* détendu: Se reposant doucement sur leurs genoux, sur leur cuisse ou à leurs côtés.
* soutien: Tenant quelque chose (une chaise, un mur, leur propre bras).
* engagé: Interagissant avec un accessoire (un livre, une fleur, un animal de compagnie).
* éviter: Des poings serrés, des mains trop tendues et des mains qui obscurcissent le visage à moins d'intentionnellement stylistique.
* Longueur du bras: Soyez conscient de la longueur du bras dans le cadre. Évitez les bras de recadrage à des points contre nature (comme le coude ou le poignet).
* "l'angle": Un virage au coude et au poignet ajoute un intérêt visuel.
* torse:
* le quart de virage: Généralement, un léger tour du torse (environ 45 degrés) est plus flatteur que face à la caméra. Cela crée un effet minceur.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout, mais pas de manière rigide.
* respiration: Rappelez le sujet à respirer! Retenir leur souffle les rend tendus.
* jambes et pieds:
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids vers une jambe crée une courbe naturelle et empêche une pose rigide.
* pêche les jambes: La pêche aux jambes légèrement vers ou loin de la caméra peut créer un sentiment de profondeur et de mouvement.
* traversant les chevilles: Si le sujet est assis, traverser les chevilles peut créer un look plus élégant et détendu.
* placement des pieds: Dans les photos du corps complet, faites attention au placement des pieds. Évitez les pieds pointant directement vers la caméra, car cela peut les rendre plus grands. La pêche légèrement inclinée les pieds est généralement plus flatteuse.
* éviter: Les jambes de recadrage aux genoux à moins que ce ne soit un choix stylistique.
iii. Erreurs de pose courantes pour éviter
* "cerf dans les phares": Une expression vide et surpris. Rendez votre sujet à l'aise et donnez-leur une direction.
* muscles tendus: Faites attention aux tensions en face, des épaules et des mains. Rappelez le sujet à détendre.
* Placement de main maladroit: Comme mentionné ci-dessus, les mains peuvent être une distraction majeure si elles ne sont pas bien posées.
* Smiles forcés: Essayez de provoquer de véritables sourires par la conversation et la connexion.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Assurez-vous qu'il est propre, épuré et complète la pose.
* ne communiquant pas: Parlez à votre sujet! Donnez-leur des instructions claires et concises. Fournir un renforcement positif.
* poses rigides et symétriques: Évitez que votre sujet ait été ou assis parfaitement droit avec les bras droits et les mains sur le côté.
iv. Posant pour différents types de corps
* Petites sujets:
* Évitez les vêtements écrasants: Assurez-vous que les vêtements ne sont pas trop grands ou amples, ce qui peut les faire paraître plus petits.
* lignes verticales: Utilisez des vêtements avec des rayures verticales ou des motifs pour allonger la silhouette.
* Bottoms à taille haute: Faites apparaître les jambes plus longues.
* Sujets sinueux:
* accentuer la taille: Utilisez des vêtements ou posant pour définir la taille.
* Évitez les vêtements qui s'accrochent trop étroitement: Choisissez bien des tissus qui drapent.
* Angulation et courbes: Soulignez les courbes par la pose.
* Sujets grands:
* Brisez la hauteur: Utilisez des lignes horizontales dans les vêtements ou posant pour briser la hauteur globale.
* Poses assises ou penchées: Peut aider à réduire la hauteur perçue.
* Sujets musculaires:
* montrez le physique: Utilisez des poses qui mettent en évidence la définition musculaire.
* Évitez les vêtements trop serrés: Il peut sembler restrictif.
v. Pratiquer et expérimenter
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec vous-même différentes poses et angles.
* Étude des portraits que vous admirez: Analysez les poses et l'éclairage utilisés par les photographes professionnels.
* photographiez des amis et de la famille: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer avec de vraies personnes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles! La chose la plus importante est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
vi. Flux de travail et communication
* Rapport de construction :Assurez-vous que vous apprenez à connaître votre sujet pendant quelques minutes avant la séance photo.
* La communication est clé :Parlez vos pensées à haute voix et fournissez des instructions d'une manière que le modèle comprendra.
* démontre des poses :Demandez au modèle de imiter une pose que vous aimez.
Rappelez-vous :La pose est un processus collaboratif. Travaillez avec votre sujet pour créer des images à la fois flatteuses et expressives. Bonne chance, et amusez-vous!