1. Comprendre et utiliser la lumière disponible:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est douce, chaude et flatteuse, créant de belles ombres et des reflets.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures. Idéal pour les portraits, mais peut parfois manquer de dimension.
* Open Shade: C'est de l'ombre ouverte au ciel, comme sous un arbre, sur un porche ou sur le côté ombragé d'un bâtiment. Il bloque la lumière directe du soleil tout en permettant à une lumière ample d'atteindre votre sujet. Évitez la lumière pachée (taches de lumière et d'ombre) qui peuvent être gênantes.
* heure de la journée: Évitez de tirer pendant le soleil du soleil si possible. Si vous devez tirer alors, trouvez une teinte ouverte.
2. Positionner votre sujet par rapport à la lumière:
* angle du soleil: Considérez où se trouve le soleil et comment il frappe votre sujet.
* Éclairage avant: Lumière venant de derrière vous, frappant directement le visage de votre sujet. Peut aplatir les caractéristiques et provoquer des plis.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée plus de dimensions et d'ombres, mettant en évidence la texture et les fonctionnalités. Veillez à éviter les ombres dures.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière votre sujet. Crée un bel effet léger de la jante et peut créer un look rêveur et éthéré. Vous devrez exposer correctement pour le visage (voir Conseils d'exposition).
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Exposition:
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ.
* Compensation d'exposition: C'est votre meilleur ami! Utilisez-le pour ajuster la luminosité de votre image. Si le visage de votre sujet est trop sombre dans les situations rétro-éclairées, augmentez la compensation d'exposition. S'il est trop brillant en plein soleil, diminuez-le.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez un fond plus net.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation:
* Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher la shake de la caméra. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, ensoleillé, nuageuse, de l'ombre). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard sans perdre de qualité.
* focus:
* Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une précision maximale.
4. Posage et composition:
* posant:
* Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* faites attention au placement des mains. Les mains doivent être détendues et naturelles, non serrées ou maladroitement positionnées.
* Considérez le langage corporel du sujet. Une légère inclinaison de la tête, un doux sourire ou une posture détendue peut faire une grande différence.
* Utilisez des lignes, des courbes et des angles de tête pour guider l'œil du spectateur.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Frouiller l'arrière-plan avec une large ouverture peut aider.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les portes pour encadrer votre sujet.
5. Utilisation de l'environnement comme réflecteur (réflecteur du pauvre):
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs ou même du sable qui peuvent refléter la lumière sur le visage de votre sujet.
* vêtements réfléchissants: Le port de vêtements de couleur claire peut aider à rebondir un peu de lumière sur le visage.
6. Détro-éclairage des techniques spécifiques:
* Exposer pour le visage: Même si l'arrière-plan peut être surexposé, hiérarchisez correctement le visage. Utilisez une compensation d'exposition et envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle au compteur hors du visage.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Si vous avez une vitesse, vous pouvez l'utiliser pour fournir une lumière de remplissage subtile pour égayer le visage. Utilisez un réglage de faible puissance et diffusez le flash. Ceci est souvent mieux évité à moins que vous ne sachiez bien utiliser Flash Flash.
* silhouettes: Embrassez le rétro-éclairage et créez une silhouette. Sous-exposer l'image pour faire apparaître le sujet comme une forme sombre sur l'arrière-plan lumineux.
7. Édition en post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* ajustement de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Prise des clés:
* Master disponible Lumière: Comprendre comment la lumière fonctionne et comment positionner votre sujet par rapport à cela est crucial.
* Pratiquer la compensation d'exposition: Il s'agit de votre principal outil pour contrôler la luminosité lorsqu'un réflecteur n'est pas disponible.
* Focus sur la pose et la composition: Une pose et une composition fortes peuvent élever vos images, même sans un éclairage parfait.
* Embrasser le post-traitement: L'édition peut améliorer vos images et corriger les imperfections mineures.
Exemples de scénarios et solutions:
* jour lumineux et ensoleillé, pas d'ombre: Trouvez l'ombre ouverte. Si ce n'est pas possible, essayez un rétro-éclairage et l'exposition pour le visage. Pensez à tirer plus tard dans la journée où le soleil est plus bas dans le ciel.
* Day couvert: Embrassez la lumière douce et voire. Faites attention à la pose et à la composition pour créer un intérêt visuel.
* Hour d'or: Expérimentez avec l'éclairage latéral et le rétro-éclairage pour capturer la lumière chaude et flatteuse.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de beaux portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!