i. Éléments clés du film noir:
Avant de commencer à tirer, comprenez les éléments principaux qui définissent le genre:
* Contrast élevé: Les reflets dramatiques et les ombres profondes sont essentielles.
* Éclairage discret: La scène est principalement sombre, avec une utilisation sélective de la lumière pour attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* ombres et obscurité: Les ombres jouent un rôle crucial dans la création d'humeur, la révélation du caractère et la cachette de secrets. Pensez aux motifs aveugles vénitiens, aux ombres longues et déformées et aux zones de l'obscurité complète.
* mystère et intrigue: Le sujet doit évoquer un sentiment de malaise, de suspicion ou de profondeurs cachées.
* Cadre urbain: Comprend souvent des paysages urbains graveleux, des rues à clic de pluie et des intérieurs faiblement éclairés.
* Composition forte: Utilisez des angles, des lignes et du cadrage pour créer un sentiment de malaise ou de tension. Les lignes diagonales sont votre ami!
* couleurs désaturées (ou noir et blanc): Le film noir est généralement associé au noir et blanc, mais vous pouvez obtenir un look noir avec des couleurs fortement désaturées ou une palette monochrome avec une légère teinte de couleur (sépia, bleu, etc.).
* Archétypes de caractères: Pensez aux femmes fatales, aux détectives las du monde et aux personnages ombragés.
* atmosphère: Un sentiment de malaise, de paranoïa et de malheur imminent.
ii. Équipement et préparation:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone) fonctionnera.
* Lens: Une lentille prime (50 mm, 35 mm ou même un 85 mm) est idéale pour les portraits en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde, permettant une séparation entre le sujet et le fond. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial.
* une lumière principale: Une seule source lumineuse pour créer des ombres fortes. Un speedlight simple ou un petit stroboscope de studio est parfait. Vous pouvez utiliser une lampe de bureau ou même une lampe de poche dans une pincée.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* snot: Dirige la lumière dans un faisceau focalisé, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif de grille pour contrôler davantage la propagation de la lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en bloquant des parties de celle-ci.
* softbox (petit): Une petite boîte à soft peut adoucir légèrement la lumière tout en maintenant des ombres fortes. Les plus grandes boîtes à soft produiront des résultats moins spectaculaires.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
* arrière-plan (facultatif): Un fond sombre simple (tissu noir, mur) est idéal, mais vous pouvez également utiliser un mur texturé ou un emplacement qui suggère un cadre urbain.
* accessoires (facultatif):
* Chapeaux (Fedora, trilby)
* Cigarettes (réelles ou fausses)
* Guns (jouet ou réplique - manipuler avec des soins extrêmes et une conscience des lois locales)
* Imperméable ou trench
* Verre de whisky
* Stores vénitiens
* modèle / sujet: Quelqu'un qui peut transmettre un sentiment de mystère et de drame.
iii. Techniques d'éclairage:
* La lumière dure est votre ami: Évitez la lumière trop douce et diffuse. Vous voulez des ombres nettes et définies.
* Placement de la lumière clé:
* haut et sur le côté: Placez votre lumière principale haute et d'un côté de votre sujet. Cela créera de longues ombres dramatiques sur le visage. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* sous l'éclairage (moins commun, mais efficace): Placez la lumière sous le visage du sujet pour créer un aspect plus sinistre et contre nature.
* ombres aveugles vénitiennes: Positionner les stores vénitiens entre la source lumineuse et votre sujet à lancer des ombres rayées sur leur visage ou leur corps.
* Éclairage de jante: Positionnez une lumière derrière et légèrement sur le côté de votre sujet pour créer un contour brillant (lumière de jante) qui les sépare de l'arrière-plan.
* Éclairage pratique: Incorporez des sources de lumière existantes dans la scène (par exemple, une lampe, un réverbère).
iv. Composition et pose:
* Plans inclinés: Utilisez des lignes diagonales et des compositions hors centre pour créer un sentiment de malaise et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de l'environnement pour encadrer votre sujet.
* posant:
* le regard: Dirigez votre sujet pour détourner le regard de la caméra, vers un point spécifique, ou directement dans l'objectif avec un regard perçant.
* têtes inclinées: Une légère inclinaison de tête peut ajouter au sens du mystère ou de la vulnérabilité.
* mains: Utilisez des mains pour ajouter l'expressivité. Une main tenant une cigarette, reposant sur un menton ou serrant un imperméable peut toutes contribuer à l'esthétique noire.
* silhouette: Posez votre sujet de telle manière que leur silhouette est importante dans le fond.
v. Tir:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture qui vous permet d'atteindre la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation relativement lente en raison de l'éclairage discret. Envisagez d'utiliser un trépied pour éviter les shake de la caméra.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total sur vos paramètres d'exposition.
vi. Post-traitement:
C'est là que vous solidifiez vraiment le look de film noir.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Réglage des clés:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Expérimentez avec différents profils de conversion en noir et blanc (par exemple, neutre, contraste élevé, sépia). Dans Photoshop, utilisez la couche de réglage en noir et blanc pour un contrôle maximal.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer des reflets spectaculaires et des ombres profondes. Utilisez des courbes, des niveaux ou le curseur de contraste.
* ombres et points forts: Affinez davantage les ombres et les reflets. Assombrir les ombres et égayer les reflets pour créer une plus grande plage dynamique.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter la définition et la texture.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain de film pour simuler l'apparence du film.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer des ombres plus dramatiques. Concentrez-vous sur l'esquive des points forts sur le visage et la brûlure (assombrissant) les zones de l'ombre.
* couleur de couleur (facultative): Ajoutez une teinte de couleur subtile (par exemple, sépia, bleu) pour créer une humeur.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* poussière et rayures (facultatif): Pour un look encore plus authentique, vous pouvez ajouter de la poussière et des rayures subtiles. Faites attention à ne pas en faire trop.
vii. Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez les films classiques noirs comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "The Big Sleep" pour avoir une idée de l'éclairage, de la composition et de l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, posant et techniques de post-traitement.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel est le contexte du sujet? À quoi pensent-ils? Que cachent-ils?
* Subtillant: Souvent, moins c'est plus. Évitez de faire trop les effets.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En comprenant les éléments clés du film noir, en planifiant soigneusement votre tournage et en utilisant des techniques d'éclairage et de post-traitement efficaces, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'esthétique hollywoodienne classique. Bonne chance!