1. Planification et préparation:
* Sujet et concept: Considérez l'humeur et le sentiment que vous voulez transmettre. Un fond noir peut être dramatique, élégant, minimaliste ou même un peu mystérieux.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial! Décidez de votre style d'éclairage. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Une option plus portable.
* lumière naturelle (contrôlée): Peut fonctionner si vous avez une pièce que vous pouvez assombrir efficacement.
* Background: Vous aurez besoin d'un fond sombre qui absorbe la lumière. Les bonnes options incluent:
* Velvet noir ou mousseline: Ceux-ci sont conçus pour absorber la lumière. Le velours est souvent préféré pour son noir profond et mat.
* papier sans couture noir: Un autre choix solide, facilement disponible.
* Room / espace sombre: Si vous avez une pièce avec des murs sombres (ou la possibilité de couvrir les murs), cela peut aussi fonctionner.
* Paramètres de la caméra: Comprenez comment votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO auront un impact sur l'image.
* posant et expression: Planifiez la pose de votre sujet et guidez-les vers l'expression souhaitée.
2. Équipement et configuration:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un contrôle maximal et une qualité d'image.
* Lens: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est recommandée pour une perspective agréable et une profondeur de champ peu profonde, mais toute lentille fonctionnera.
* lumières: Au moins une source lumineuse (stroboscope, speedlight ou une puissante lumière continue) est essentielle. Deux lumières peuvent être encore meilleures pour des configurations d'éclairage plus complexes.
* Modificateurs de lumière:
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* Grille Snot / Honeycomb: Concentre la lumière dans un petit faisceau contrôlé. Cela peut être utile pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* réflecteur (blanc ou argent): Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos sources légères.
* fond noir: Comme mentionné ci-dessus (velours, mousseline, papier, etc.).
* Facultatif:
* Trigger / Remote: Pour tirer votre flash sans toucher l'appareil photo (empêche la shake de la caméra).
* Mémoir à lumière: Utile pour les lectures d'exposition précises (surtout lorsque vous utilisez des stroboscopes de studio).
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec son placement:
* Éclairage frontal: Peut être simple, mais peut également être plat.
* Éclairage latéral: Crée plus d'ombres et de dimensions.
* légèrement décentré: Souvent le plus flatteur.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière positionnée derrière le sujet, visant à la caméra, pour créer un contour subtil de lumière autour d'eux. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur est souvent suffisant pour cela.
Concept clé:Falloff de lumière et séparation
La clé d'un véritable fond noir est d'empêcher la lumière de le frapper. Vous y parvenez:
* Distance: Placez votre sujet * loin * de l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan.
* Éclairage contrôlé: Utilisez des modificateurs de lumière (snots, grilles) ou des portes de grange pour diriger la lumière précisément sur le sujet et éloignez-vous de l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur vos paramètres.
* ouverture: Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à brouiller davantage le fond et attire l'attention sur le sujet. Ajustez au besoin pour vous assurer que le visage de votre sujet est net.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène. Puisque vous visez un fond noir, vous souhaitez minimiser la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse autour du 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation de votre flash). Ajustez vers le bas (par exemple, 1/250e) si l'arrière-plan n'est pas assez sombre.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* Flash Power (si vous utilisez Flash): Ajustez la puissance de votre flash pour exposer correctement votre sujet. Utilisez un compteur léger pour la précision ou prenez des photos de test et ajustez en fonction de l'histogramme.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez la lumière du jour, réglez-le sur «lumière du jour». Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
5. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur des instructions claires et des encouragements.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin. Portez une attention particulière à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Expérience: Essayez différentes poses, configurations d'éclairage et angles.
6. Post-traitement:
* Raffinement: Vous pouvez faire de petits ajustements dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Exposition: Ajustez l'exposition à la luminosité à affiner la luminosité du sujet.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour améliorer le drame.
* Noirs: Si l'arrière-plan n'est pas assez noir, vous pouvez l'assombrir davantage en utilisant le curseur "Blacks". Faites attention à ne pas écraser les détails dans les cheveux ou les vêtements de votre sujet.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour sculpter subtilement la lumière et les ombres sur le visage du sujet.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Diminuez la lumière ambiante (vitesse d'obturation plus bas, éteignez les lumières dans la pièce).
* Utilisez des modificateurs lumineux pour contrôler le déversement de lumière.
* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance flash.
* Rapprochez la lumière clé du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Augmenter l'exposition en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie).
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Faits saillants spéculaires:
* Positionnez la source lumineuse plus loin du sujet.
* Utilisez un diffuseur.
* Coul Cast:
* Ajustez votre balance blanche.
* Couleur correcte en post-traitement.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Investissez dans un bon équipement: Bien que vous n'ayez pas besoin de l'équipement le plus cher, un éclairage de qualité est essentiel.
* faites attention aux détails: Les petites choses peuvent faire une grande différence.
* Amusez-vous!
En suivant ces directives et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!