i. Planification et concept:
* histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Qui est votre personnage? Que traversent-ils? Une femme fatale, un détective fatigué, un mystérieux étranger? Cela éclairera votre pose, votre expression et votre humeur générale.
* Inspiration: Étudiez des films de film noir classique comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura" et "Touch of Evil". Faites attention à leur style visuel:
* Contrast élevé: Noirs profonds et reflets brillants.
* Éclairage dramatique: Utilisation d'ombres fortes et de lumière dure.
* atmosphère: Environnements fumés, pluvieux ou faiblement éclairés.
* angles: Les angles néerlandais (horizon incliné), les angles bas et les angles élevés peuvent ajouter une tension.
* caractères: Les tropes classiques sont des personnages las du monde avec des perspectives cyniques.
* Armoire: Considérez des vêtements qui évoquent l'époque (1940 à 1950). Des trenchs, des fedoras et des costumes sur mesure pour les hommes; Robes, gants et chapeaux dramatiques ajustés pour les femmes. Les couleurs sombres sont essentielles.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui contribue à l'ambiance. Pensez aux ruelles, aux bars faiblement éclairés, aux rues pluvieuses ou aux intérieurs avec de forts motifs géométriques. Même un simple mur peut fonctionner avec le bon éclairage.
ii. Tir:
* L'éclairage est essentiel: C'est l'aspect le plus important.
* Source de lumière unique: Une seule source de lumière dure est essentielle pour créer ces ombres dramatiques. Un speedlight simple, un stroboscope ou même une lampe de bureau forte peut fonctionner.
* Positionnement:
* Éclairage Rembrandt: Placer légèrement la lumière sur le côté et derrière le sujet pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage noir classique.
* Éclairage court: Le côté du visage face à la caméra est principalement dans l'ombre. Cela crée un effet minceur et ajoute au mystère.
* rétro-éclairage: Utilisez une source légère par derrière pour créer une silhouette, en ajoutant un sentiment de mystère et de danger.
* Modificateurs: Utilisez des grilles, des snots ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière et créer des ombres plus nettes. Évitez les softboxes car ils adouciront trop la lumière. Vous voulez un bord défini.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques dans la scène (lampes, signes néon, réverbère) pour ajouter du réalisme et de l'atmosphère.
* Paramètres de la caméra:
* ISO bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, en gardant l'accent sur les yeux du sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, des lignes sur un mur, une rangée de bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace négatif pour ajouter à la sensation d'isolement et de mystère.
* Angle néerlandais (facultatif): Inclinez légèrement la caméra pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* posant:
* regard intense: Encouragez le sujet à avoir un regard perçant et intense.
* cigarette (facultative): Une cigarette peut ajouter à l'esthétique noire, mais elle n'est pas essentielle et doit être utilisée de manière responsable.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être utilisées pour souligner les émotions du sujet ou pour ajouter un sentiment de drame.
* silhouette: Pensez à poser le sujet en silhouette contre une lumière vive.
iii. Post-traitement (crucial):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop ou logiciel d'édition d'image similaire.
* Correction des couleurs: Convertir en noir et blanc.
* Réglage du contraste:
* Augmenter le contraste: Poussez les Blancs plus brillants et les Noirs plus sombres. Utilisez des courbes ou des niveaux pour y parvenir.
* S-Curve: Une courbe S classique augmentera le contraste, ce qui rend les points forts pop et les ombres s'approfondissaient.
* esquiver et brûler:
* Dodge (Lighten): Éclaircir les zones clés comme les yeux, les points forts sur le visage ou les détails importants.
* Burn (Darken): Assombrez les ombres pour ajouter de la profondeur et du drame.
* Affûtage: Appliquez un effet d'affichage subtil pour faire ressortir les détails. Ne vous affûtez pas trop.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour imiter l'apparence du film classique.
* vignet (facultatif): Ajoutez une légère vignette (assombrissant les bords de l'image) pour dessiner l'œil du spectateur au centre.
* Ajustement des niveaux: Utilisez des niveaux pour ajuster le point noir, le point blanc et les mi-tons pour un contraste optimal et une luminosité.
* Conversion en noir et blanc: Expérimentez avec différentes techniques de conversion B&W. Dans Lightroom, vous pouvez ajuster la luminance des différents canaux de couleur pour affiner la tonalité en niveaux de gris.
Exemple de workflow dans Lightroom:
1. Import: Importez votre image brute dans Lightroom.
2. Ajustements de base:
* Réduire les points forts.
* Augmentez les ombres.
* Augmenter le contraste.
* Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale.
3. Conversion en noir et blanc: Convertir en noir et blanc.
4. Courbe de tonalité: Créez une courbe S forte pour un contraste accru.
5. HSL / COLOR: Ajustez la luminance des différents canaux de couleur pour contrôler les tons de l'image B&W.
6. Détail: Appliquer un affûtage.
7. Effets: Ajoutez une vignette et un grain subtiles (facultatifs).
8. Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage pour esquiver et brûler des zones spécifiques.
Prise des clés:
* maîtriser l'éclairage: C'est l'élément le plus important. Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres sombres. Ils sont essentiels pour le look noir.
* faites attention aux détails: La garde-robe, l'emplacement et les accessoires contribuent tous à l'ambiance globale.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec le post-traitement. L'objectif est de créer un look classique et intemporel, pas un look fortement traité.
* Racontez une histoire: Un bon portrait noir devrait faire allusion à un récit plus large.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien saisissant qui capturent l'humeur, le mystère et l'intrigue de ce style cinématographique emblématique. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre voix unique dans le genre.